起點專訪 / 珍藏每個稍縱即逝的感動 寫真館 Gelatin 特別對談

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隱身在中山站車水馬龍的喧囂之中，於城市的秘境 Dine in cafe，即將邁向兩週年的專業音樂資訊平台迷迷音 Memeon Music，在本回迎來多次隨樂團來台拍攝，知名攝影師寫真館 Gelatin 首次台灣個展「溫度」。打破一般大眾對於風景成像的框架認知，一場光與影的魔術隨著映入眼簾的那一刻精彩上演，也將我們拉進，那個空氣、光與時間凝結的溫度之中。

東京出生，畢業於東京設計専門学校美術設計科的寫真館 Gelatin，自 1992 年起進行攝影工作，曾為有村竜太朗（Plastic Tree）、cali≠gari、LAB.THE BASEMENT、久我新悟（LIPHLICH）、MUNIMUNI、アヤコシラタマ（bulb）、蜂鳥あみ太＝4号、アネモネ 等知名樂團進行合作，成為御用攝影師，也為 DIR EN GREY/sukekiyo 主唱京以其所創作角色人物「Zemeckis 家族」中的媽媽「majer zemeckis」之名所創作的服飾品牌 マダラニンゲン 進行拍攝，在《ROCK AND READ》雜誌亦可發現寫真館 Gelatin 不少精彩的作品。

不少人會好奇 Gelatin 的作品是否經過 photoshop 後製，然而每一張作品卻都是 Gelatin 以傳統底片攝影、並於暗室一張一張親手以銀鹽寫真手法 (Gelatin Sliver Print)，用筆在攝影紙上描繪讓照片影像浮現顯像製作而成，這樣的手法也因此成為「ゼラチン（Gelatin ）」用作其名的繆思。純手工的製作方式使得寫真館  Gelatin 每一張作品都是獨一無二的存在，其黑白照片流露之深蘊亦增添一分值得細賞的醍醐味。

最近在生活上覺得驚喜或有趣的部分。

Gelatin：這次來台灣住在附近的旅館，第一天要洗澡時，蓮蓬頭的頭突然整個掉下來打到頭，整個水都沖下來感覺真的嚇一大跳。（笑）

是否還記得第一張拍攝的作品。

Gelatin：那是張在淺草捕捉到一隻黑貓從吧檯跑出來的照片，那隻黑貓叫 Shigeo chan，到現在我還記得他的名字。

本回「溫度」海外個展，每一幅攝影作品的相框，皆是由寫真館 Gelatin 親自挑選，甚至在某些框上可以看見親手繪製的痕跡，值得讀者慢慢挖掘。

成為攝影師的起點，當中有無受到何者的啟蒙。

Gelatin：最早是在音樂雜誌上看到音樂人與樂團的攝影作品，後來有一位攝影師辻 砂織將包括樂團表演與黑白的藝術照展出，當時去參觀個展，她的裝扮與作品間的反差仍給我相當深的印象，也給我相當大的衝擊，讓我產生那種「原來可以這樣子攝影啊」的感覺，也因此陷入了那個世界形塑我成為攝影師的起點，開始黑白風格的拍攝創作。

這次來台拍攝過程中印象最深刻的部分，最喜歡哪個地方。

Gelatin：這次來台我曾到台北後車站、萬華、赤峰街、頭城等地進行拍攝，最喜歡的是在宜蘭頭城海邊拍的這張照片（上圖），最喜歡的原因是因為當時這片空地正在進行一些工事建設，有可能下一次來，這樣的景象就不見了，可以在台灣留下這樣的紀錄，其實滿高興的，另外第一次來到南機場，看到在日本從沒有看過的建物，有種大吃一驚的感覺。（笑）

本次由 Saj:aqua 為個展進行配樂，覺得音樂與攝影的成像間有著什麼關聯。

Gelatin：我自己並不會音樂的製作，但我在進行拍攝的時候，腦袋很自然的會有無形的旋律產生，會有一種順著那節奏進行創作的感覺。而能夠把我腦中的音樂具象化的人，就是 Saj:aqua，也因此在首次台灣個展我同樣邀請 Saj:aqua san 為個展製作配樂。

（Saj:aqua（静暮）是歌唱團體「アネモネ」的前成員，現在以「Saj:aqua」的名義進行個人活動。不同於過去寫真館 Gelatin 個展的配樂，這次是 Saj:aqua 在看過寫真館 Gelatin 台灣個展的作品之前，以寫真館 Gelatin 口述的台灣印象來進行作曲，將想像中的日本與台灣化為旋律，十分具有實驗性質。沒有到過台灣的 Saj:aqua 表示：「透過寫真館 Gelatin 傳達的印象，讓我覺得非常不可思議，感覺很懷念，卻是只有台灣才有的風景，讓人非常在意。希望在台灣個展中可以讓許多人被捲入那樣世界之中。」）

使用的相機、鏡頭與底片設定可否與我們分享。

Gelatin：主要使用 Nikon F6  居多，但這次進行拍攝時電池出了點狀況，所以這次展中使用的相機為 Nikon FM2 ，鏡頭的部分使用的是 Nikon 20mm，一般創作時全部使用底片機拍攝，只有進行演唱會的攝影時，會使用到 Nikon D750 。會選擇 Nikon 的原因是在於對焦的精準度，以及機身性能帶給我的安定感。

(via : memeon music) 沖洗相片的第一步，是要先將沖好的底片放到「放大機」中，透過投影將底片的映像映至塗滿感光藥劑的相紙。寫真館 Gelatin 使用的放大機為 FOCOMAT 1C，配置 FOCOTAR 的鏡頭，在將相紙分作不同區塊，分別紀錄曝光秒數下想要的成像效果。而寫真館 Gelatin 是如何經由手工，讓相片呈現彷如 Photoshop 處理的效果，重點在於並非把相紙丟進顯影液裡，讓影像「顯影」出來，而是把顯影液裝進噴罐中用噴的，製造出影像邊緣自然而特別的噴灑點滴狀，並用沾了顯影液的刷子將藥水塗於想要顯影的部分，影像即會漸漸浮現。如此獨特的沖洗方式，也讓寫真館 Gelatin 甚至被譽為「銀鹽寫真的魔法師」。

聊到從拍攝到成像覺得哪一個環節是最困難的，Gelatin 表示：「因為我並非使用既定的成像工序，而是用刷子塗上顯影劑，所以在不知道結果的狀態下，顯影的過程是最困難需要小心翼翼，可能失敗但也可能充滿驚喜的環節。」

音樂的合作中，那一次合作對 Gelatin 而言最具意義，或者過程最深刻的。

Gelatin：從我使用寫真館 Gelatin 這名字進行拍攝，第一個拍攝的樂團就是 cali≠gari（圖上），再來拍攝最多的就是  cali≠gari 與 Plastic Tree（圖右），這兩個樂團對我來而言可說是不可或缺的存在。

有無尚未進行過合作，但想為其拍照的場景或對象。

Gelatin：這位對象已經不在了，那就是 David Bowie ，另外我目前最大的目標，就是可以從台中、台南、高雄這樣繞一圈台灣拍照，希望有這個機會。

有密室系視覺系樂團之稱的 cali≠gari ，團名取自 1920 年的電影《卡里加利博士的小屋》（The Cabinet Of Dr. Caligari），這部電影展現豐富的表現主義，對應視覺系的衣裝呈現並不突兀。曾於 2003 年解散的 cali≠gari 在 2009 年宣告復出，現以石井秀仁、桜井青與擁有高超 bass 技巧的村井研次郎，以第八期成員持續於樂團活躍，成為富饒傳奇的視覺系樂團。

今年曾來台進行二十週年“樹念”台灣公演，於 1993 年組成的日本視覺系樂團 Plastic Tree，通常被稱以プラ（pura）或プラトゥリ（puratruri）。1997 年為動畫《金田一少年事件薄》獻唱片尾曲〈Sink〉，讓 Plastic Tree 受到主流樂迷注意。受到英倫搖滾的塑膠樹，在主唱有村竜太朗的填詞，與團長長谷川正譜曲交互激盪的化學變化，為視覺系樂團增添一分詩意的呈現。

手機中常聽的音樂人/團體專輯是否方便分享給讀者。

Gelatin：平常在暗房工作時，最常聽的就是 David Bowie 的歌，再來就是 Muse。

請問有無喜愛的動漫作品呢。

Gelatin：我滿喜歡《JoJo的奇妙冒險》（ジョジョの奇妙な冒険），最喜歡的角色是岸邊露伴。

服裝方面有無喜愛的品牌與讀者分享。

Gelatin：平常其實並沒有執著於什麼品牌，今天穿的是購買自 Zara 的碎花襯衫，因為我比較喜歡那種花花綠綠色彩繽紛的服飾，這算是歐巴桑之類的流行嗎。（大笑）在這次拍攝的作品有張假人的照片（右邊 ig），那是在頭城一間相當老的服飾店拍的，店主說這種模特兒假人全台應該只剩下他們有，那家店的服裝我就很喜歡，也促使我直接買了一件。

活動至今 25 年的感想，對於未來的期望為何。

Gelatin：以前開始進行拍攝時，我拍了相當多的人像，現在我反而喜歡拍攝風景居多，尤其是東京這片土地，因為 2020 年奧運即將到來，一直在做新的建設，這些逐漸消失的景象反而是我更熱衷於拍攝的，能夠為這片土地作紀錄，把握住稍縱即逝的感覺，每次在拍攝的時候就好像我的身邊沒有任何東西，可以專注在眼前的景象，那種興奮與快感是常常無法自己的，對我來說應該是攝影現在帶給我最大的成就與樂趣。

最後請用一句話形容自己的攝影風格。

Gelatin：自己形容真的有點困難，但我的作品常被認為是男生拍攝出來的，今後我也想維持這樣的反差感，繼續工作下去。（笑）

選在 Dine in cafe 並有別於一般攝影會的明亮，寫真館 Gelatin 台灣個展「溫度」呈現的是在一種黑白光影勾勒出的意境下，讓觀賞者得以更直接的與作品進行對話，感受來自台灣與日本兩地景象帶來的溫暖與感動。而寫真館 Gelatin 也在本次舉辦了別出心裁的黑白拍立得拍攝活動，在不違反善良風俗之下，服裝、妝髮皆無任何限制，皆可帶自己心愛的造型或道具來，讓寫真館 Gelatin 為您留下值得紀念的身影。有興趣的讀者朋友，歡迎一起來進入寫真館 Gelatin 充滿視覺奇幻的異想世界。