「BADASS」的概念源自於 1970 年代後期出現於德國、義大利及美國等地狂野驚世的新表現主義，尤其 1978 年於紐約新當代藝術博物館策劃的《Bad Painting》展，藝術家們使用鮮豔色彩與粗獷筆觸，回歸真實的情感表達，挑戰過度理智化的極簡主義和觀念主義，對當時的學術與傳統品味提出質疑。
本回 Dopeness Art Lab 特別匯聚貝兒·弗拉納（Bel Fullana）、馬提亞·波比奇（Matija Bobičić）、KINJO （金城敏樹）、瑪格達·克爾克（Magda Kirk）與喬恩·伯格曼（Jon Burgerman），以我壞我驕傲的主張，呈現《BADASS》群展，在毫無保留的真實筆觸下，促使觀眾破格思考。我們所處的當代現實中，面對網路世界帶來的無限的可能性和不確定性，藝術界資本主義和精英主義包圍之下，藝術家如何找到新的創作方式來滿足他們的表達慾望？打破常態重新獲得創作的能量，是我們可以透過展覽好好進行的體驗。
貝兒·弗拉納（Bel Fullana）受到賽博龐克（Cyberpunk）、《駭客任務》、《殺客同萌》式的反烏托邦科幻美學影響，畫作主角通常手持重機關槍，搭配一身性感裝扮與刺青圖騰還穿著鱷魚鞋，創作靈感來自潮流文化趨勢在社群媒體上的展現，透過鮮明色彩對比隱含著資本主義的商品符號，混融了真實與虛擬世界，另一方面也展現屬於年輕女性的自由、叛逆與帶點野性的真誠無懼，勇於訴說自我而不流於批判，藉由不羈的肢體 語言反抗形式主義的束縛。
喬恩·伯格曼（Jon Burgerman）不受形式或藝術場域的定義所拘限，以即興塗鴉（Doodle）手法大量運用了噴灑、流淌、疊影效果的各種豐富筆觸，創造出圓滾滾的奇特小生物，與鮮豔搶眼的色彩構成迷幻的視覺印象。這些圓滾滾的奇特小生物各有姿態而擁擠成群，對喬恩·伯格曼而言既代表了一種陪伴，也是情緒得以被感受、反思和表達的「替代空間」。
馬提亞·波比奇（Matija Bobičić）的作品很容易讓人聯想到經常與 NEIGHBORHOOD 合作的巨匠 Kostas Seremetis，深受八〇年代的科幻卡通角色啟發，所創造的獨特人物擁有肌肉碩大的身體，身著 LA 棒球帽、NIKE 與 adidas 限量球鞋，同時手提 IKEA 購物袋，搭配各式卡通 icon，彷彿遊走於多重宇宙的超能力者，展現出一種荒謬而彆扭的衝突美學，反應資本主義世界中，有些人對於擺脫社會制約、重回童年時光的渴望，也以獨特的嘲諷態度，提出對於人類生存危機的反思與回擊。
瑪格達·克爾克（Magda Kirk）運用趣味豐富的刺青線條與健美肌肉的文化符碼，以朦朧筆觸將刺青圖騰描繪於依稀可辨的人體輪廓上。這些形體雖是不完 整的人體紋理，卻投射出明確的外貌特質，搭配夢幻色彩，優雅地揭示我們每個人的軀體都是「專屬小宇宙」，更是一片迷人的畫布，傳達出自我表達和自我創造的無限可能。
KINJO （金城敏樹）藉由手繪重製桂格麥片盒包裝上的印刷圖像，也以少年漫畫為繪畫基底，將大量生產的現成商業圖像轉化為創作媒材，以帶有街頭意象的粗獷繪畫手法，對自己身處的消費社會進行反思。經常出現在媒體廣告上的產品包裝不只是大眾文化中的符碼，這些視覺形象也構成了人們熟悉的共同視覺經驗，透過顛覆或重構眾所熟知的圖像，KINJO 讓這些圖像暫時離開日常現實，重新進入美學脈絡，並指出一種矛盾： 我們既尋找認同與熟悉的感受，又渴望不被侷限的自由。
藝術不僅可以是逃離外在壓力，與內在焦慮保持距離的途經，也透過創造和分享這些新鮮而令人好奇的感知經驗，進而改變我們對現實世界與對自我的理解。歡迎大家把握展覽時間，走進 Dopeness《BADASS》群展感受這些狠角色們充滿魅力的獨特視野吧。
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