月亮，自古以來就被賦予著無限的想像，它被用來指向人的悲歡離合，鄉土異聞中用手指月亮耳朵會被割傷，有人需要滿月才能幻化成狼，也有人認為中空的月亮其實藏著外星人的秘密基地，而在日本藝術家中西伶（Rei Nakanishi）的眼中，這個未知之地與他筆下的作品就好似稜鏡般兼容現實世界的混亂與秩序，這些無法被具象化的概念，透過多重技法與媒材的揉捏，形塑出一個全新看世界的角度，並適時的留白，好似俳句大家松尾芭蕉那句「古池や 蛙飛び込む 水の音」，那無限激盪的漣漪，一如我們細賞中西伶眼中的花卉、地景、雲彩與月亮，品味之間流露的醍醐味。本次透過與中西伶的對談，也讓人覺得這位將當代塗鴉等技法揮灑自如的新生代，其實心中正住著一位老靈魂也說不定。
About 中西伶（Rei Nakanishi）
中西伶 1994 年出生於日本三重縣，2016 年至 2019 年間前往美國紐約擔任日本印象派大家山口歷（Meguru Yamaguchi）助手，2019 年回國後開啟與 DIESEL、BEAMS、United Arrows x MALIBU SHIRTS 等知名品牌合作，更在 DIESEL ART GALLERY、心齋橋 PARCO、銀座蔦屋書店等地舉辦過個展大獲好評。2022 年首度以藝術家身份參與東京藝博，其作品以鮮豔色彩與幹練的形狀線條構成，透過幾何圖形的拼接和運用，成為日本當代藝術界目前最受期待的新星之一，現為 GOLDWOOD ARTWORKS 所屬藝術家。
近期在生活上有何感覺驚喜或新奇的體驗
中西伶：這是我第一次來台灣，切身感受到日本以外的其他亞洲國家，有點雷同又有點微妙的差異，正宗的台灣美食、芒果冰、很多日文招牌、寺廟和博物館讓我驚艷不已，希望下次能多花點時間探索台灣。 我對日本以外的亞洲國家有何不同和相同之處感到非常有興趣。 我認為這也是一個超越種族，可以了解作為人的本質的機會。
成為藝術家的起點為何，有受到何者的啟蒙
中西伶：我對於能夠將「藝術家」這個身份和我的生活結合起來的領域非常有興趣。這樣一來，「藝術家」將不僅是我的工作，我也能夠因為這個身份，使生活更富有藝術氣息，也能讓我能夠以一個藝術家的角度來自省與糾正自己。
山口歷是我的啟蒙導師，是令我敬佩和尊重的世界級藝術家，更是我尊敬的大哥。在他身邊，我已經近距離地看到了他的領導能力。無論是助理還是客戶，每一位跟他共事的人，都有一種共同享受工作的感覺。從他那裡我了解到，藝術家的作用是成為人們可以依賴的存在，透過藝術分享希望，並向人們展示一個值得期待的未來。
對於台灣有無感興趣的藝術家
中西伶：與 Dopeness Art Lab 創辦人 KEA 對話的過程讓我獲得學習與共鳴，他身兼藝術家也是畫廊主理人的身份，能從更廣視野角度提供藝術家諮詢。我對他的創作概念和雕塑作品的規模和高品質感到驚艷之外，透過與他的對談展示不僅侷限於日本，而是從全亞洲的廣闊視野。
此次個展的契機，透過展覽有何想傳達給觀者的想法
中西伶：與其說要表達我的意念，不如這樣說，我希望我的作品可以像面鏡子或容器，不為此做任何設限，大家看過作品後有什麼樣的想法都歡迎與我分享。
個展中覺得最具挑戰的作品是哪一幅呢
中西伶：我想還是主視覺這幅，前後花了三個月的時間，層次的表現、修改與平衡的調整也是目前使用最多的。
主視覺也是首見中西先生將人形的輪廓加入作品，如此的發想可否與我們分享
中西伶：我之前使用了大自然、風景與山水的元素於作品中，但「人」的表現一直是我想進行嘗試的，所以把第一次挑戰獻給在台灣 Dopeness Art Lab 的個展，或許未來也會有新的肖像系列也說不定。
從中西先生的作品我們可以感受到綜合噴漆、模板、塗鴉，堆疊等現代技法呈現原始的地景，是什麼樣的契機決定了這樣的創作方式
中西伶：舉例來說如果我擅長畫畫，由超過上百上千比我還會畫畫的人，尤其身處過紐約更有這樣的感受，所以我得竭盡所能結合我所能想像到的呈現手法，加入數位印刷的手法或許也是讓我與其他藝術家區隔的方式。
是什麼契機讓中西先生如此喜愛這些日本的山水與古畫
中西伶：我想這是我們日本文化的根基之一，我一直都很喜歡，所以會想用現在的技法與質感去重新詮釋歷史，把傳統素材做一個新的平衡。
中西先生的作品感覺有著滿滿的金屬風格，自己是喜歡音樂的人嗎，最近串流有無常聽的音樂
中西伶：其實我的作品畫面會比較猛烈，反而會聽一些比較輕鬆柔和，帶有療癒感的音樂，我經常有各種各樣的想像，不管是精細繪畫創作時，豪邁塗撒顏料時候，或是思考發想時，我會聽很多不同類型的音樂 像是：Emotional Hiphop、No lyrics Instrumental、Grunge rock、Pop music 。
這次個展《yue》呼應著中西伶同步呈現的最新系列，中文發音的「yue」可以發「約」或者「月」的音，日語則可拆做 yu-e，有「緣起」的意涵，透過透過光的映照和反射，在壓克力顏料的層層堆疊下，展現中西伶心中的月球地景，散發一種前所未見的開拓感，中西伶認為月可以只是週期循環的過程，又甚或如同一種人際關係、甚至週而復始的工作，端看觀者閱讀的方式，同時也反映我們內在自我巨大的留白空間，綠黃交織的色澤其實讓虎編想起過去陰謀論者宣稱月球的顏色被 Nasa 所修改，後來透過天文攝影師 Andrew McCarthy 的分享，月球由於不同區域的含鐵量和含鈦量差異，表面其實充滿著不同顏色，相當多彩亮麗。
「我很好奇你最喜歡展場裡的哪個作品。」對談中面對中西伶冒出的這個提問我有點不加思索回答：「我最喜歡花卉系列的紅色因為讓我聯想到《福音戰士新劇場版》的明日香，月系列有種混沌感很有趣，甚至有種在月球上的凌波零的感覺。」面對這個回答中西露出一個難忘的笑容這麼說著：「這有點有趣，我在成長的過程也受到許多動漫的影響，像是《遊戲王》或者《新世紀福音戰士》，更因為自己姓名的關係屬於凌波零派，說不定在創作的過程中我還真的帶點這樣的投射自己沒發現。」
中西先生居住在靜岡，台灣也正在國境開放的過程，未來大家到靜岡有無最想推薦的地方
中西伶：我在靜岡的工作室可以看到很大片的森林，我想這邊的自然地景很推薦台灣的大家來看看，像是富士山就比東京的風景更有味道。
如何看待AI 生成作品在國際級的「美國科羅拉多州博覽會藝術比賽」奪得首獎這件事
中西伶：雖然 AI 帶來的新技術可以表現新的畫面，作為藝術家與畫家的我反而會想到更早之前相機推出時，也曾被帶來的討論，像是相片能不能被視為藝術等，我想一個新的媒介出現，我們可以做的是跨越它並使用它，重點還是在「人」本身，所以把它當成工具一起進步，畢竟還是人進行操作。
很好奇在日常有何專注的收藏
中西伶：我很喜歡收集不同形狀的落葉把他拍起來，或許是種很怪的興趣吧。（笑）
覺得服裝與作品間有著什麼關聯，有無注意或想合作的品牌
中西伶：我一直對時尚很感興趣。我的作品風格的多層次感，在面料與服裝品牌上的表現，我覺得是一種很好的搭配。服飾的外顯設計與內裏質感是必須相符的，而在藝術上，處理表面質感和紋理的同時，也需要與內在的想法調合。因此，我認為藝術和時尚都有這種內外相互調和達到平衡的概念。
接下來有無想要進行尚未嘗試的挑戰
中西伶：以藝術的領域來看，我的作品最後可能是掛在藏家的牆上，接下來有機會的話我想挑戰裝置或者展場限定的立體作品，就算不是以銷售為目的我也可以自己保留，感覺會滿有趣。
如果將自己的作品投射成一道料理或飲品，中西先生的回答
中西伶：我想了好多種料理，或許是充滿愛的速食，速食是現在我們非常快速可以品嘗到，如漢堡過去未曾出現，現在被世界各個地方人所接受的料理，所以我的作品就像是充滿著愛的速食，希望大家都能喜歡與接受。
最後請分享給台灣觀者的訊息
中西伶：感謝 Dopeness Art Lab 給我這個機會讓作品在台灣展出，有時看到比我（28歲）年輕的觀者抱以驚奇的眼神，或者購入的藏家拍給我作品與家中山水畫並行，都是很特別的反饋，很期待大家看完個展後的感想，歡迎與我分享。
REI NAKANISHI 中西 伶
SOLO EXHIBITION《 yue 》
– 10/09
OPENING | 09/17 PM3:00 – 5:00