「我們都該肯定那些被我們否定的事物繼續生活下去」/ paranoid void 特別對談

要論器樂搖滾的魅力，我想莫過於無需言語就能領略的樂趣，變換的節奏與旋律可以優雅也可以激昂，更能結合 Jazz、Disco、Fusion、Funk 等多重元素，帶出絕然不同的變化。而自 2017 年首張專輯《Literary Math》發行即造成討論熱潮，並在 2019年登上 Fuji Rock Festival 舞台，前往加拿大 Next Music from Tokyo vol 13 與大象體操 Elephant Gym 進行共演，今年也在 8 月受邀參加英國布里斯托爾指標音樂節「ArcTanGent2022」，透過英國巡迴獲得極大迴響，由貝斯手 Yu-ki、吉他手 Meguri 與鼓手 Mipow 組成的「paranoid void」，本回帶著疫情間發想的創作《travels in my universe》來台，於「浮現祭 Emerge Fest：日本篇」舞台留下亮眼的身影外，隔日在小地方展演空間舉行的台北發片場，和體熊專科及烏兔的拼盤也讓人大開數學搖滾的視野，本回特別與 paranoid void 展開對談，團員們除預告明年將有更多海外活動，也對熱愛的台灣朋友喊話，一定會常常造訪這片美麗的地方。

paranoid void：Yu-ki (Ba.)、Meguri (Gt.)、Mipow (Dr.)

近期結束了英國巡迴，有何感到驚喜或新奇的體驗與我們分享

Meguri：目前為止去過的其他國家和日本都非常不同且有趣，但我們認為英國最獨特的是街道的開放感。倫街的街頭、威爾斯的城區，無論是哪裡街道都非常寬敞，每一間餐廳都有戶外用餐區，街上的人們在平日白天也能自由享受自己的時光。

Yu-ki：在倫敦的大公園裡面也是，明明就非常寬廣及井井有序，人們在裡面卻看起來過得非常自由自在，運動、野餐甚至午睡，無論想做什麼都可以。如果是在日本，好好整頓過的公園，公園內會有很多的使用限制。

paranoid void 取名的由來，團員們踏上音樂之路的契機為何，有受到何者的啟蒙

Meguri：團名的原因是因為這兩個詞彙組織起來很好聽很帥，當時就決定了。我是因為高中的時候加入熱音社，受 Radiohead 等等的英國搖滾樂團影響。

Yu-ki：我從四、五歲就開始學古典鋼琴，真正開始彈奏 Bass 是從國中的熱音社，當時受了 Jamiroquai / Meshelle Ndegeocello 的影響。

Mipow：因為我父親會彈奏吉他和打鼓，我從小也就耳濡目染喜歡上音樂，高中便開始自習打鼓。影響我的音樂人，我想是剛開始學鼓時常常聽的 2000年代前半 Pop Punk（例如 Fall Out Boy）

今年發行了《travels in my universe》專輯，透過專輯有何想傳達給樂迷的想法，製作過程中發生了什麼趣事或印象深刻的事件呢

Meguri：製作過程當中我們最印象深刻的是，這張作品因為疫情影響製作期間也隨之延長，我們將原本預先做好的音源重新拆解，反而從零開始完成了這張專輯，作業過程也投射了我們經歷疫情後情感和變化。透過這張作品我們想傳達：即便是日日度過乏味，無法用言語表達、也毫無理由地，讓自己的心逐漸麻痺的現實，如此令人厭惡的時間，也要肯定這些讓自己不快樂的人事物，繼續生活下去。因為現在在我們眼前看見的，不是這個世界的全部。

將台灣的樂迷聯想至專輯中的作品，團員們最想推薦的是

Meguri：travel #dream

Yu-ki：Jamais vu

Mipow：travel #afterwards

近期串流上有無注意的音樂人或團體，台灣的部分有無感興趣的音樂人

Meguri：像是 Banks、冨田ラボ、Yves Tumor 我們都滿注意的。

團員們的穿著受到了許多樂迷的注意，今年最喜愛的搭配方式為何，有無推薦的品牌或設計師

Meguri：我們三個不太是會因為最近流行的事物或特殊品牌受影響的人，我們都喜歡穿起來能夠自然呈現自己的風格，還有大概混雜一成街頭風格。平常我們用服裝品牌的季節精選當作做音樂的靈感，所以也會常常看穿搭精選的影片，和我們音樂的世界觀和風格最接近也最喜歡的品牌是 Alexander Mcqueen。