解構影響人生的「漫畫」與「音樂」，並注入熱愛藝術的因子， Inmanyi 過去以百變形象的 Snoki 插畫受到大眾的注目，創作足跡遍佈上海、北京以及廣州等地。2019 年一次偶然的機會， Inmanyi 在蘇富比拍賣被奈良美智的原作《告別秋天的女孩》深深吸引，這個接觸當代藝術的起點讓 Inmanyi 拿起畫筆，冀望在不受媒介拘束的自由創作間，激發大眾對於繪畫的興趣。
Inmanyi 在對談中說著自己不變的初衷「保持一顆好奇的心，你將會獲得更多。」 這讓我想起奈良美智曾說過的「我相信創作本身就是一種溝通的手段」，從童趣的視角展現對於生活與喜愛之物的熱愛，進而影響觀者讓他們透過作品感受到療癒與喜悅，代表著健康的蘋果加上象徵和平的綠色，蘋果狗 PINBOO 的誕生也讓 Inmanyi 的人氣持續上升，這位中國最具代表性的新世代藝術家之一現在也要將心中的平和、好奇心與探險的精神，分享給更多的觀展者們。
Inmanyi 是否曾來過台灣，有無特別想進行的嘗試或體驗
Inmanyi：我在 2015 年的時候想過去台灣墾丁學衝浪，還已經辦好簽證，但因為工作忙碌一直抽不開身，所以在 2020 年簽證過期前都沒去成，感覺有些遺憾。台灣對我來說一直有種熟悉又陌生的感覺，因為小的時候是台灣的綜藝節目伴著我成長，像吳宗憲那種台式幽默感覺特別能讓我與家鄉（潮汕揭陽）的文化聯繫起來。如果實際走訪台灣希望可以讓我把衝浪學會。（笑）
Inmanyi 取名的由來為何
Inmanyi：Inmanyi 是中文「漫音」的意思，在我人生最喜歡的兩種事物就是漫畫和音樂，曾經就我也想成為一個漫畫家和音樂人，所以把這生活中最重要的兩樣東西合而為一，Inmanyi 這個名字也因此誕生。
踏上藝術之路的起點，有受到何者的啟蒙
Inmanyi：我印象很深刻是在 2019 年的時候，一次偶然的機會我在蘇富比拍賣看到奈良美智老師的原作，《告別秋天的女孩》（adieu fille d‘automne），當時我駐足在畫前不知道多久，感覺整張畫在我面前發光，自那一刻起彷彿打開了我對當代藝術的好奇心，讓我想更深入去了解當代藝術，進而開始拿起畫筆，把心中對於當代藝術的想像描繪出來。
什麼樣的契機奠定了現在的創作風格
Inmanyi：現在我的創作風格比較類似兒童式的塗鴉，會選定這種風格，是想讓觀者看到作品能產生一種回到童年的治癒感。在很長一段時間裡，我感覺自己生病了，情緒長時間受到困擾走不出去，當時我就是透過這樣的風格畫作帶給我放鬆和愉悅的心情。所以我也想用這樣的作品，在這個充滿壓力的社會環境，尤其可能跟我經歷一樣心靈狀態的朋友，帶來一種快樂和無憂無慮的感覺，這也讓我對於現在的創作更樂在其中。
此次個展命名的發想為何，透過展覽有無想傳達的概念或想法
Inmanyi：這次的個展取名為「POP ERA」，我將一些大眾流行、識別度高的語彙、元素和我的作品結合，希望讓觀展者們可以用一種很 chill 的生活態度去看待一切的事情。
展覽中有無最想推薦的作品
Inmanyi：除了向我喜愛的動畫致敬推出延伸的創作，透過這次個展我更想讓觀看者自己去看去感受，與畫產生連接和互動，享受畫面和色彩給他們帶來的一切，這樣才會讓我的作品變得完整。
Inmanyi 的兩個重要角色 SNOKI 與 PINBOO 是如何誕生的呢
Inmanyi：Snoki 是在開始做自由職業的時候創作的。那時候追求無拘無束的生活，雲總是自由自在地在空中飄來飄去，兔子是我的生肖，而雪是我覺得最美最純潔的自然氣象，所以便有了這個雲兔雪的組合；而 Pinboo 是我在追求藝術，想成為藝術家的開始。我覺得藝術最有趣最吸引我的地方，也是能和不同時間空間的人進行對話，在看過很多大藝術家的作品給我帶來的震撼與感動，讓我想挑戰自己的上限，嘗試以藝術家的身份，創作一些人物去和人們對話，也因此誕生了 Pinboo 這個角色。
在繪畫與立體作品的創作上，有無覺得最大的差異
Inmanyi：平面作品的創作上，我注重於作品的情緒和它們散發出的能量，而在立體作品上，我會更加關注它們不同角度的美感以及不同尺寸給人們帶來不一樣的感官感受。
創作至今有無感到最不滿最挫折的時刻或事件，當時是如何突破瓶頸
Inmanyi：最難忘的是經歷疫情的那段漫長又難熬的時光，對未來產生強烈的不確定和無力感，感覺自己的作品突然變成一種無意義的產出，也讓 Snoki
當時的創作到了瓶頸，似乎變成了一種重複無意義的循環。所幸那時候接觸到很多大藝術家的作品，它們給我的震撼與感動，讓我對藝術有了新的思考和追求，也重新審視了自己的內心，就像是完成了一次蛻變，讓我透過 Pinboo 摸索出全新的方向。
對 Inmanyi 而言 90 年代在你腦海裡是什麼模樣，又是從什麼媒介或管道拼湊出對 90 年代的印象
Inmanyi：在我的腦海裡常浮現的 90 年代，是一個開心簡單，無憂無慮的世界。小時候常去抓的蝌蚪蚱蜢、學校門口天天吆喝叫賣的棒棒冰，台灣的小虎隊，香港的四大天王，這些都是我快樂的回憶。通過電視節目、動漫與遊戲，讓我想把成長的 90 年代，透過自己的作品延續下去。
創作前有無必定進行的準備或儀式
Inmanyi：我會打開藍芽音響用音樂陪伴我創作。音樂對我來說是生活必須的元素，大多數放著的是 jazz hip-pop，最近聽比較多盧廣仲的《你聽見了嗎》演唱會版本。
一天的時間是如何進行規劃
Inmanyi：起床後先在社交媒體上進行1-2小時作品的瀏覽，找到一些靈感把自己打開之後，就開始一整天的創作。
創作之外生活的興趣為何，有無喜愛的收藏或動漫作品
Inmanyi：我是玩具收藏的瘋狂愛好者。喜歡的收藏和動漫作品太多了，KAWS 是其中之一，另外還有 SML，多啦A夢，幾米等等。
在與許多國際品牌的合作，有無印象深刻的事件或者趣事與我們分享
Inmanyi：那些合作帶給我相當多的學習機會，印象深刻些的，就是德國人做事情非常嚴謹，值得大家學習。
如果沒有任何限制有無最想推出的作品與最想合作的品牌或對象
Inmanyi：最想合作的品牌是麥當勞，因為我很喜歡吃。（笑）
今年有無可透露的計畫與目標
Inmanyi：今年會推出一些新的個展，並促成一些有趣的合作項目，大家敬請期待。
最後請分享給觀展者的訊息
Inmanyi：很感謝許多台灣朋友給予的支持，希望大家盡情的享受展覽，從中感受到一些療癒並充滿動力的能量。
Inmanyi 台灣首個展「POP ERA」將自 2024 年 5 月 10 日起至 6 月 2 日，於 AKA Automotive Arts 熱烈展開，相關活動資訊請至 AKA Automotive Arts 官方 Instagram 洽詢。
Inmanyi solo exhibition「POP ERA」
展覽日期： 2024 年 5 月 10 日至 6 月 2 日
展覽時間：11:00-17:00（週一公休）
展覽地點：AKA Automotive Arts（台北市內湖區瑞光路 258 巷 33 號）
免費入場AKA Automotive Arts 官方 Instagram