起點態度
「因為有愛，才能勇往直前！」
2024 ADVENTURE FESTA 藝術家特別對談
想像，這對我們來說，是至高無上的享受。如何將想像勾勒出實際的輪廓，付諸實現，除了要擁有如同冒險者的無畏勇氣，在作品中注入無比的愛與熱情，更能夠將創作的心意與愛好者建立共感，對每位創作者而言，這就是一段充滿愛與夢想的原創冒險。
2024 Adventure Festa（簡稱 AF）以「原創角色」為核心，持續透過線下實體展會的形式，推廣角色創作在藝術、設計、插畫、玩具、次文化衍生作品的多元魅力，並冀望在這個不侷限媒材，讓大家得以自由發揮的場域中，每一位獨立創作者與參觀者，都可以透過創意相遇，也或許在此找到更多並肩而行的可能。在今年近 100 個展位，200 位海內外傑出獨立創作人與相關從業人員中，編輯部特別與來自台灣、日本、韓國、泰國與馬來西亞的創作者展開對談，除可感受到諸位創作者與眾不同的創作魅力，更深深覺得對於作品的愛，對於創作的熱愛，不僅跨越國籍，更是跨越藩籬的共同語言。
關於 ADVENTURE FESTA
Adventure Festa 專注在讓創作者如同 RPG 遊戲的冒險者般，打造一個相互交流、共同成長的活動品牌，除有無國界的原創角色所營造出的魅力視野，海內外相關產業品牌的加入，特別亮點企劃的呈現。不僅讓創作者們有更多自由展現夢想的舞台，透過實際帶來的傳承與協助，加速創作者共同收穫冒險的成果，也冀望在台灣的創作環境種下一顆種子，更多懷抱夢想的人們願意踏上原創的冒險之旅。
2024 ADVENTURE FESTA 以「LOVE」為主題，邀請日本人氣插畫家 – 金澤信（Kanazawa Makoto）老師擔任展會主視覺作者。被譽為「暖日系藝術家」的金澤 信以筆下的胡子碰碰傳遞善良與熱心的真諦，這位沈默溫柔、喜愛舒芙蕾的畫家大叔，以「有一點有趣、有一點溫暖」為座右銘，帶著好朋友小品（PIN）、大廚胖噗嚕柚子（PAMPLEMOUSSE）與元氣小花羅德里格斯等好朋友，在天馬行空的世界為大家帶來療癒的歡笑及溫暖。對於這次擔任主視覺的發想，以及對於原創冒險者們的經驗分享，透過此次對談也讓人更能進一步感受胡子碰碰的魅力之處。
「透過原創角色展現無畏勇氣，結識夥伴迎向嶄新冒險，這就是 Adventure Festa」
ADVENTURE FESTA 藝術家群特別對談
Jay 為目前備受矚目當代自學藝術家之一。作品以「草莓族」為原形，藉由討論內在情緒、哲學性思考與當代時事，以卡通化將無形的情緒概念轉化成實體創作。
其創作作品涵蓋塗鴉、公仔與大型立體雕塑，自 2003 年迄今參與海內外藝術與創作展，如 Art Taipei 台北藝術博覽會、Art Toy Culture ⾸爾設計師玩具創作展、ART FUTURE 藝術未來博覽會，並舉辦多次大型個人創作展覽。將潮流文化與藝術文化結合，期待所有人發掘自己情緒的價值。
走上創作之路的起點，有無受到何者的啟發
JAY：我在大學時的一次二一讓我檢視自己喜歡的是什麼，在 Santa Monica 就讀 College Fine Art 的期間讓我開始將身邊的所見與觀察融入作品中，並以草莓作為核心元素。或許起步的晚，不過自學讓我得到更多不同的視野與創作肌理。
對於 AF 的觀察與參加心得
JAY：與其他現有的展會相比，他們的客群成熟，進來的目標也很明確，這裡反而是個全新的地方，有許多散客願意在不同的攤位認識新的創作，讓我有機會與更多新朋友交流，分享自己的想法。
Adventure Festa 今年的主題是愛，在創作的過程有沒有覺得付出最多愛，或者展現極度熱愛的事件或故事與我們分享
JAY：我覺得愛是一種情感的表達，經歷不同的階段會有不同的情感呈現，也是我經常透過作品探討的重點，剛好我的作品多帶有粉紅甜蜜的感覺，也滿切合到這次展會主題。
這次 JAY 帶來驚艷全場的佈置，是如何進行發想
JAY：許多展會都會自己搭建攤位表達完整的風格，我延續溫室的概念在 AF 像是創造了一個小藝廊，也等於我在個展上的延伸，讓大家有更完整的體驗，也有種對攤位物盡其用的感覺。（笑）
在 AF 是否有看到感興趣的藝術家或品牌
JAY：好朋友的品牌 Paradise 有許多優秀的作品，其他也可以感受到不論參展或來 AF 的朋友那種單純對於作品的喜愛，很推薦大家持續關注 AF。
同樣在原創之路努力的人，會給予什麼建議
JAY：我想可以多觀察其他成功的藝術家，從他們創作與成功的歷程尋找一些蛛絲馬跡，去架構屬於自己成功的邏輯，因為每個創作者的成功是沒有辦法被複製的，但我們可以參考，從中發現最適合自己的模樣。
今年的目標或者可揭露的企劃
JAY：我會繼續進行個展，並開始往台灣以外的地方進行嘗試。
沒有限制最想推出的商品
JAY：等身 1:1 的雕塑。
來自馬來西亞的 MOon Lee 從小就展現出對畫畫的熱愛，並在一次機緣中踏入了動畫製作領域。她希望將自己設計的人物帶入現實，這份熱情驅使她創立了 Little Poupees Studio。起初專注於製作羊毛氈娃娃，隨著對藝術的探索，逐漸涉獵到軟陶、model casting、雕塑和樹脂等多種材質。MOon Lee 將她童年的幻想變為現實，創作出充滿趣味和個性的作品，為收藏者帶來獨特的感受，充分展現她對藝術的無限熱忱。
走上創作之路的起點，有無受到何者的啟發
MOon Lee：我之前的工作是 2D 動畫師，最早我是很喜歡畫畫，然後想把手中的圖像立體化，所以從手作娃娃開始進行創作，剛開始用羊毛氈，後來進一步研究用不同的材質更完整呈現我的想法，後來開始製作玩具，也建構出完整的世界觀。
對於 AF 的觀察與參加心得
MOon Lee：其實我滿意外的，因為我第一個參加台灣的相關展會是 TTF，再來就是 AF，許多客人會遠道而來認識你的創作，也會不吝進行交流，這是讓我覺得很開心的部分。
Adventure Festa 今年的主題是愛，在創作的過程有沒有覺得付出最多愛，或者展現極度熱愛的事件或故事與我們分享
MOon Lee：我從中學畢業是沒有機會往藝術的方向前進，出了社會後更難，但機緣巧合下我遇到一間公司，只要你喜歡畫畫就可以去做，然後從那裡開始直到現在我沒有放棄，現在我結婚有兩個小孩，我很感謝家人給我的愛讓我可以持續創作，所以在玩具上的靈感都是來自我的家人，這也是我投注在作品中的愛。
對於馬來西亞創作市場的觀察
MOon Lee：相較之下台灣的接受度很高，馬來西亞也有許多創作者，但他們必須往外看因為國內市場的發展比較慢，不過近期馬來西亞也有插畫展而且有不少人支持，讓我們感覺市場有開始起來，我們也會盡可能參加在地展會表示支持。之前我在馬來西亞的蔦屋書店有一個小展，其實出乎意料滿多人來看，所以很期待這裡市場的發展可以越來越好。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
MOon Lee：只有兩個字「堅持」，很多時候你會感覺洩氣，遇到許多質疑，「你還要吃飯誒」、「你還要養孩子誒」，剛好我的另一半也是做動畫的，他能夠了解可能需要很長的努力，才會有成功的機會，所以有支持的另一半也很重要。（笑）
今年的目標或者可揭露的企劃
MOon Lee：目標是做更多的個展，讓更多人知道我的創作理念。
沒有限制最想推出的商品
MOon Lee：想做陶瓷或木雕的作品，另外還有定格動畫。
Kamaboko 是由 Julia Wee 和 Darrel Cheong 組成的創意團隊。這個名字來源於他們對日本拉麵的喜愛，象徵著在市場中引人注目的特色，就像拉麵碗中的魚板一樣。2019 年 Kamaboko 進軍玩具市場。如今他們正在將創意轉化並應用於 2D 和 3D 領域，為藝術展現更多的可能性。
走上創作之路的起點，有無受到何者的啟發
KAMABOKO：我在大學是就讀插畫相關的科系，在馬來西亞主要使用的是 Illustrator，後來從雕刻到 3D 立體發現這些媒材的呈現方式可以實現我對於插畫的熱愛，所以慢慢的把作品開始實體化到現在的規模。
對於 AF 的觀察與參加心得
KAMABOKO：這是我第二次來到台灣，第一次是參加 TTF，這次在 AF 感覺更有空間與大家交流，也有很多不認識的朋友來認識我的作品，很開心來到這裡。
Adventure Festa 今年的主題是愛，在創作的過程有沒有覺得付出最多愛，或者展現極度熱愛的事件或故事與我們分享
KAMABOKO：我們的作品本身就是從愛為出發點，不僅愛自己，他的朋友其實是在旅程中陪伴著他，然後教他學會愛，這段旅程也是讓自己更知道如何去表達愛。
對於馬來西亞創作市場的觀察
KAMABOKO：對比台灣以藝術玩具來說馬來西亞是滿新的嘗試，就算大家做了一陣子，還是比較處於前期階段，近年包括動漫、原創作品、IP 也在馬來西亞逐漸熱絡，大家都還在盡可能的嘗試。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
KAMABOKO：不論過程多辛苦，要努力多久，做久了還是會得到屬於你的成果。
今年的目標或者可揭露的企劃
KAMABOKO：今年希望可以創作更多玩具，然後加強自己的中文。（笑）
沒有限制最想推出的商品
KAMABOKO：想出更多給玩偶用的配件。
其品牌 PANDAEYES（黑眼圈）玩具大都以「雲」為主題，將雲朵擬化為人，讓它成為我們的夥伴，雲朵會因每個人的心情、想像力而有所不同，它也是每個人獨一無二的夥伴。在忙碌的生活裡，我們常忘記身邊的許多事物，越是平凡的東西，我們越容易忘記它的存在，我們只要間單的抬頭，它一直都在。
走上創作之路的起點，有無受到何者的啟發
何文毅：最早我看到的第一隻公仔是 Michael Lau 的 Crazychildren 與 Eric So 的李燦森，在那之前可能想像玩具都小孩子玩的，所以還能記得第一眼看到那種設計的衝擊，原來大人也可以有大人的玩具，這樣的想法就在我心中埋下種子，現在則是讓這種子發芽實現我的夢想。
對於 AF 的觀察與參加心得
何文毅：這是我第一次參加台灣與玩具有相關的展會，之前我都是以手作展覽，像是好好市集、霍夫曼的玩具箱（Mr.Hoffmann’s Toy Box）等，可以來到 AF 感覺特別新鮮。在這裏我可以從喜歡玩具的人身上得到更多想法，他們喜歡或需要什麼，這些都是與手作完全不同，也幫助我在創作上可以更有方向。
Adventure Festa 今年的主題是愛，在創作的過程有沒有覺得付出最多愛，或者展現極度熱愛的事件或故事與我們分享
何文毅：我覺得做玩具就是一種熱愛，一開始做玩具是受到滿多人的質疑，他們覺得這只是喜好為什麼不好好工作，我也曾因此放棄一陣子，後來我發現沒做這件事情反而自己不開心，所以從那時候我是完全熱愛做玩具這件事，所以我的角色全部都是以快樂為主題，他們帶著的微笑就代表我對於創作的愛。
對於馬來西亞創作市場的觀察
何文毅：馬來西亞比較慢熱，可能比較重視外表然後忽略了創作者想呈現角色的意涵，台灣市場相對成熟，也有更多願意認識新作品背後故事的朋友。
最近推薦的動漫作品
何文毅：《怪獸8號》。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
何文毅：先抽離你的自尊跟自我，曾聽過有人說人家 38 歲有房有車有房子，我 38 歲還在玩玩具，如果心理素質不夠可能馬上就被打擊了，我就曾因為這樣的懷疑放棄近兩年，相信你的選擇，也要對自己做的事有信心。
今年的目標或者可揭露的企劃
何文毅：想把玩具這部分的形象做的更鮮明。
沒有限制最想推出的商品
何文毅：我是巨大控，所以想出超大的軟膠。
以創作者 BAOSAN 家鄉地名為起點，畫出迎風而來的自由感。「帶著愉快的心情出發旅行，探索屬於自己的重要事物。」受到古董摩托車機械之美的啟發，BAOSAN 重新拾起青少年時期的夢想，再度進入插畫的世界，結合了摩托車文化、科幻以及寓言故事，同時 BAOSAN 將各種動物拉進了筆下，建構了屬於風速新營的世界觀。
走上創作之路的起點，有無受到何者的啟發
風速新營：在我記憶裡從小就喜歡到處畫畫，記得國小一年級時有六年級的學長帶我去漫畫店，那時的《七龍珠》在孫悟空打佛力札的階段，第一次接觸的我感覺特別新鮮，到國中時就開始嘗試一些同人性質的創作，算是對於走上插畫之路的契機，到 2019 年我自己喜歡二輪的摩托車或是 60 至 70 年代的復古車，花了時間研究相關服裝、車隊歷史，希望朋友跟自己穿一樣的衣服。我有國中的同學在插畫這塊耕耘很久，而我曾到國外留學所以站穩腳比較慢，不過因為畫畫讓許多志同道合的人可以連結在一起，就像《JOJO的奇妙冒險》那句替身使者會互相吸引，即使我們著重的是不同類型，能夠把想法互相傳達這樣是滿有趣的。
對於 AF 的觀察與參加心得
風速新營：去年第一次的氣氛比較多設計師的品牌，所以感覺相當好，我們並不屬於玩具甚至公仔的範疇，當時受到其他插畫家或者身兼前面兩領域的創作者朋友推薦，我們本來想像會不會客群較有落差而比較擔心，後來發現這邊的客群在考慮消費的金額上比較有自由的空間，而且對於作品展現的熱愛程度是插畫圈看不到的，所以這種氛圍剛好是我們需要。
今年感覺在玩具與平面類的分佈比較平均，客人可能有明確的需求，想購買立體物，或者顏色、風格強烈，甚至較為黑暗的作品，我們的客群偏女性居多，這次感覺比較沒有對到頻率，還在適應當中，但我們還是很樂意認識這邊新的創作者與氣氛。
是否參加過其他插畫展會
風速新營：最近台北插畫博覽會有成功報名申請，他們的優點是把海內外的插畫家聚集，除了日韓以外也有香港、泰國、東南亞的藝術家，可以把市場慢慢擴大是好事，對於任何創作者或者剛進行創作的人都是可以多加嘗試。
Adventure Festa 今年的主題是愛，在創作的過程有沒有覺得付出最多愛，或者展現極度熱愛的事件或故事與我們分享
風速新營：我覺得愛有很多的意義，他有點像是音樂，如果沒有讓人有認同感或共感很難傳達出去，這次 AF 我們花了約四個月的時間規劃，包括一些前輩、玩具人或插畫圈的回饋，我們是不是需要一個簡潔角色的 IP 畢竟機車是屬於比較複雜的，現在我們慢慢的讓一個角色有一款固定的載具讓人容易記憶，藉由對載具的認識慢慢往我的初衷邁進。
我曾參加過以騎士文化為號招的 RIDE FREE，那邊的客群就完全不一樣，現在我們的做法就是跳到大的泡泡讓更多人有機會認識我們，如果今天大家都喜歡機車，勢必有身處主流的人去留意一些獨立創作，這是我心中一個小小的目標。
在 AF 是否有看到感興趣的藝術家或品牌
風速新營：香港的 onepersan 我很喜歡，另外還有曾經在台北辦展的日本藝術家 Mao，他的父親太厲害了，然而即使在那樣的背景，我們還是可以感受他對創作投入用心的程度。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
風速新營：我想你必須找到一個真正喜歡的事情，並讓他細水長流持續下去，然後多認識一些朋友，你會遇到志同道合一起努力的夥伴，就像我前面提到的朋友，我們從國中認識到現在，其他有些一起畫畫的可能沒在做這些事情了，但我們還是持續在做，所以能夠有一些持續往這旅程走下去的夥伴是很重要的。
今年的目標或者可揭露的企劃
風速新營：我會想要嘗試公仔的創作，如果把二維的平面化成 3D ，可能會有一個新的視野，因為我們還沒有嘗試過，因為我個人是負責插畫的部分，會想做一些 Zine，或者招集朋友一起合作嘗試出刊物。
近期有無推薦的動漫作品
風速新營：我很喜歡《平屋慢生活》、《殺手寓言》動畫版，另外很推薦法國墨必斯 （Moebius）的作品，延伸出來包括日本的寺田克也與韓國的金政基都很值得一起閱讀。
泰國藝術家 PANG 期盼透過可愛卻帶點兇猛的反差感來進行創作，於是催生了一隻愛笑的粉紅小兔子「 Ngaew Ngaew」！由於嘴上掛著一顆招牌小牙齒，所以玩家們給予了「一顆牙」的可愛外號。
對於 AF 的觀察與參加心得
Ngaew Ngaew：這是我第三次來台灣，因為我的作品有在玩老玩具的展位販售，所以很想要來參加 AF，很喜歡這裡呈現多元創作的氛圍。
走上創作之路的起點，有無受到何者的啟發
Ngaew Ngaew：我最早是從收藏玩具開始對創作產生興趣，2016 年開始嘗試創作，在那之前學校有個專案是製作雕刻作品，我把他放在 SNS 社群結果受到不少注意，當時我是喜歡那種把平面畫作立體的感覺，就決定把他當成工作持續下去。
Ngaew Ngaew 這名字有什麼含義
Ngaew Ngaew：他其實是個狀聲詞，聲音本身沒有意義，我覺得很可愛就決定使用成品牌名。
有什麼喜愛的收藏
Ngaew Ngaew：最喜歡的是寶可夢相關的商品，成為藝術家後有收集韓國 STICKY MONSTER LAB 與香港的 FLUFFY HOUSE。
Adventure Festa 今年的主題是愛，在創作的過程有沒有覺得付出最多愛，或者展現極度熱愛的事件或故事與我們分享
Ngaew Ngaew：我想不管任何地方能夠感覺快樂跟幸福就有愛的感覺，我在我的作品上也希望傳遞快樂與愛給大家。
在 AF 是否有看到感興趣的藝術家或品牌
Ngaew Ngaew：沒有特定，但這裡集合的品牌讓我感覺相當可愛，看到許多獨特的設計也讓我有更多的靈感。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
Ngaew Ngaew：玩玩具是一件快樂的事，對於創作我想也是一樣，讓他成為一件快樂的事很重要，可以想做就做而且盡情努力，創作就是件這麼有趣的事。
今年的目標或者可揭露的企劃
Ngaew Ngaew：今年會多參加活動，希望擴大知名度讓各地的朋友認識我的可愛作品，也可以跟大家有更多面對面交流的機會。
沒有限制最想推出的商品
Ngaew Ngaew：我想做大型的 Ngaew Ngaew 雕塑，而且是散布到世界各地的。
近期推薦的動畫
Ngaew Ngaew：《Keroro 軍曹》
Ratokim 以可愛的家貓為主角，創造出超現實和夢幻的 Boxcat 宇宙。融合了幻想和現實的元素，在繪畫中探索自我與潛意識，誠摯地邀請您來到 Ratokim 充滿繽紛色彩的世界。
對於 AF 的觀察與參加心得
ratokim：以位置來說這是我第一次來松菸，我從 2016 年開始每年都會來台灣參加展會，華山那邊感覺比較代表，不過就環境設備，位置費用都比較商業性，松菸這裡的環境讓我感覺滿舒服也喜歡的，可以感受到許多新的能量，也給我一些新的啟發。
走上創作之路的起點，有無受到何者的啟發
ratokim：我從 2015 年起是製作做 cosplay 服裝和道具相關，當時有機會可以讓我在 cosplay 領域以外做新的嘗試，於是就決定去做，並從中勾勒出屬於自己的原創角色。我想 cosplay 像是模仿與詮釋，但藝術家玩具就是完全代表自己就像是我的小孩，從那時候開始我覺得我有技能可以做這件事情，就開始持續進行創作。 因為我從小就開始畫畫，現在則是進一步在立體作品外增加其他的畫作，舉行展覽也可以更完整呈現自己的想法，另一方面也是持續提升自己的技能，讓角色可以身處更大的宇宙，所以現在我會希望自己不只有玩具還有其他周邊，盡可能展現自己的作品。
Adventure Festa 今年的主題是愛，在創作的過程有沒有覺得付出最多愛，或者展現極度熱愛的事件或故事與我們分享
ratokim：以我的創作來說，這次帶來的展品裡我有一幅家貓的作品，家對每個人而言是最常待的地方，有親情，也有屬於自己的小小天地，有些人會用有沒有買房子當成成功的基準，會問你房子是買的，還是全年租半年租等，你是租的可能沒賺什麼錢，但對我來說，只要有家這就是個充滿愛和幸福的空間。
所以從過去的麵包貓到現在的家貓，我希望從家貓開始創立一個宇宙，回歸初心帶出更多的角色，愛就是不會孤單、不會害怕也不會感到寂寞。
很好奇以貓為創作發想 ratokim 有沒有養貓
ratokim：我跟我老公很喜歡貓，但住的地方房東不准養寵物，所以在創作上有彌補了我不能養貓的遺憾。不過如果能養我會養，而且一定要黃色的貓，我的原色一定是黃色。（笑）
在 AF 是否有看到感興趣的藝術家或品牌
ratokim：胡子碰碰與 mao。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
ratokim：有些人創作是為了銷售我覺得都沒關係，不管什麼創作，我想不要忘記不要放棄畫畫這件事，這是一個提升自己價值重要的技能，真的有想法，為創作賦予生命，而不是為了創作而創作，曾經我做一個作品一下就賣完，為了賣得多轉換風格，而且暫時沒拿起畫筆，後來我檢視自己就算短期銷售很好，但我的藝術價值在哪裡？後來才重新找到方向，為我的創作賦予更多意義。 所以大家可以放下自己的心盡量學習，不要盲從，自然會發現屬於你的風格，並且讓人能直接聯想到是你做的，我最害怕的是大眾只覺得作品可愛，卻不知道作者是誰，這代表這個可愛是容易被取代的，所以找到屬於自己的定位很重要。
今年的目標或者可揭露的企劃
ratokim：今年七月會第一次在韓國參與群展，到時會有新的藝術作品，九月會有被邀請去紐約辦個展，十二月會在玩老玩具，希望到時候與更多朋友相見。
沒有限制最想推出的商品
ratokim：希望推出以家為主題，與家更有連結性的家貓，有點像樂高有不同的獨立組合，卻又能全部結合在一起。
最近推薦的動漫
ratokim：不算是動漫但我很喜歡樋口裕子，每一本畫冊都有入手。
日本年輕世代藝術家代表之一。藉著無限的想像力與創作慾望，推出於日本當地生產的 sofubi 軟膠玩具作品「BEN The Ghost Cat」、「Jack The Zombie Dog」。並以死亡後的的貓狗幽靈與電玩遊戲設定結合，帶領藏家進入奇妙的電玩風冒險世界。設計上 mao 特別以 Low-Poly 繪圖風格，使用了點、面來創作出角色的獨特外型，讓其更富早期電玩遊戲中像素繪圖風格的味道。
對於 AF 的觀察與參加心得
mao：在 AF 不會只有玩具，包括平面作品、印刷品還有畫作這邊可以看到很多，我覺得對於創作者而言可以讓是世界觀更加多元，看展的人也可以有更多選擇。
而且在現場寵物可以進場，還看到狗狗不用牽繩，這在日本是看不到的情況覺得很療癒，太可愛了。
走上創作之路的起點，有無受到何者的啟發
mao：我從小就受到父親的影響，母親也是藝術工作者，所以從小就在創作的環境圍繞下長大，最後走上同樣的道路，也很幸運得到父母的大力支持。
Adventure Festa 今年的主題是愛，在創作的過程有沒有覺得付出最多愛，或者展現極度熱愛的事件或故事與我們分享
mao：在電玩遊戲世界中陣亡的幽靈貓 BEN 是我從原本創作中延伸出的第一個角色，想出依據導致死亡原因不同，會產生具備不同功能的外貌。每次系統重置之後都會有復活的 BEN 取代其崗位，所以化為幽靈的牠，就能自由自在地繼續在這個世界中遊蕩，我在構思這個角色時投入相當多的心力。
在 AF 是否有看到感興趣的藝術家或品牌
mao：我有注意風速新營，去年在展會就注意他們的作品，因為他們會日文，後來我們有進行交流，也有來我的個展，覺得他們很有特色。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
mao：偶爾忘掉自己的工作是很重要的，透過適時的抽離環境讓自己更有動力面對每個挑戰。
今年的目標或者可揭露的企劃
mao：今年預計推出轉蛋作品，預計秋季會全球販售，台灣的朋友注意囉！（笑）
沒有限制最想推出的商品
mao：希望自己的角色可以跟遊戲結合，Play Station 或 Switch 都可以。
近期推薦的遊戲
mao：《死亡擱淺》。
來自日本橫濱的 tanakasaki 擅長插畫、與圖像的設計創作。對於插畫結合工藝、日常用品的創作十分著迷 。加上自身對於一些食物的喜愛，像是檸檬、啤酒、乳製品，屬於 tanakasaki 的獨特創作世界也就此形成！目前由她創作的雜貨商品廣受年輕人歡迎，於日本不少雜貨店家熱銷中。
對於 AF 的觀察與參加心得
tanakasaki：雖然語言可能不通，但很多朋友願意嘗試用日文英文跟你交流，認識你的作品，表達對作品的喜愛，不論參觀者或 staff 覺得大家都好溫柔，很喜歡這邊的氛圍。 另外我想說，台北的美食太好吃了啦！
走上創作之路的起點，有無受到何者的啟發
tanakasaki：從小我就很喜歡畫畫，過去曾經自己做一些小東西，後來進專門學校曾經猶豫是要繼續在學校還是直接出社會成為創作者，後來選擇繼續學習的同時開始了自己的原創作品，四年下來推出的越來越多，也以牛奶結合娃娃的元素建構出自己的世界觀。
Adventure Festa 今年的主題是愛，在創作的過程有沒有覺得付出最多愛，或者展現極度熱愛的事件或故事與我們分享
tanakasaki：比起作品本身，我在為角色譜寫故事的過程投入了相當多的心力，同樣所有作品都用 100% 的氣力完成。
在 AF 是否有看到感興趣的藝術家或品牌
tanakasaki：只要是看到有日文的我就會停下來慢慢看，覺得大家都好厲害。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
tanakasaki：我經常把自己關在全創作的環境，這樣很容易察覺一旦狀態不對，就會適度的調整，出去跟朋友走走之類的，透過轉換空間與心情讓自己重新面對創作。
今年的目標或者可揭露的企劃
tanakasaki：今年還不知道新的作品能不能如期完成，不過我想做屬於自己的雜貨店，想設計一個屬於自己的會場，短期也沒關係。
沒有限制最想推出的商品
tanakasaki：推出更多牛奶相關作品。
近期推薦的電玩遊戲
tanakasaki：《斯普拉盾》
日本藝術家 Takahashi Yuri 於 2004 年開始插畫工作，擁有成熟的繪畫技能。並與許多產業領域如：書籍出版社、遊戲公司、百貨等單位皆有合作。更於日本的銀座、表參道 、淺草以及台灣台北等地舉辦過展覽活動！
「チヨコ Tiyoko」為 Takahashi Yuri 老師的原創角色。代表著其筆下畫的女孩角色總稱。希望大家能夠認識，各式各樣、精彩獨特的 Tiyoko 女孩！
對於 AF 的觀察與參加心得
tiyoko：目前參加下來覺得 AF 是很有趣的展會，很期待接下來的發展。台灣受到滿多日本文化的影響，尤其是動漫，所以我們在交流上有很多共通點，也容易產生共鳴。
走上創作之路的起點，有無受到何者的啟發
tiyoko：我從小有記憶就喜歡畫畫，不知不覺就一直持續到現在成為創作者，以大領結的可愛女孩為主要的角色。
Adventure Festa 今年的主題是愛，在創作的過程有沒有覺得付出最多愛，或者展現極度熱愛的事件或故事與我們分享
tiyoko：全部的作品都是我自己做的，從 one off 到畫作，如果沒有相當的熱愛，是無法成就這件事，我熱愛我的創作，我的創作就是愛的集大成。（笑）
在 AF 是否有看到感興趣的藝術家或品牌
tiyoko：大家的水準都很高很難說哪一個最感興趣，反而是讓我受到更多刺激，想趕快來創作新的角色。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
tiyoko：如果覺得什麼都做不出來，沒有靈感的時候，可以適時的尋找刺激，像是看電影聽音樂外出走走，讓自己先跳出這個框架。
今年的目標或者可揭露的企劃
tiyoko：今年的目標是推出新角色，請喜歡的朋友持續留意。
沒有限制最想推出的商品
tiyoko：想出 1:1 的巨大公仔
近期推薦的電玩遊戲
tiyoko：《快打旋風3》
KURONEKO DESIGN（黒ねこ意匠）來自日本名古屋，為兩個人四隻愛貓的創作組合。2011 年以自家黑貓為原型，戴著紅色貝雷帽的「Robin」因此誕生，在黑貓意匠的精湛筆下，貓咪獨特的流動身形與迷人神情被完整的描繪出來。加上獨特的構圖與美式海報風格，呈現出高水準的設計作品，獲得了許多粉絲喜愛！
黑貓意匠曾於日本東京、大阪等各大城市舉辦個人展覽，並在 2018 年出版三本系列繪本《黑貓Robin》。
對於 AF 的觀察與參加心得
Kuroneko：我是第一次參加，大家真的好熱情，因為我只會說日文，客人會盡力用日文跟我交流，或者用各種方式跟我溝通，感覺好親切。
走上創作之路的起點，有無受到何者的啟發
Kuroneko：KURONEKO DESIGN 是我和弟弟一起的創作，我負責編輯與寫作，弟弟負責畫圖 ，弟弟之前都是以商業接案為主，沒有創作過屬於自己的原創角色，剛好在去年第二屆的 AF 黑貓的角色誕生，我們做了一些小徽章與物品，結果在台灣受到很大的迴響順利完售，今年就是特別再來感受一下 AF 現場的氣氛，在最前線知道大家的感想，然後與我弟弟把這些開心的情緒與鼓勵變成更多的作品答謝大家的支持。
Adventure Festa 今年的主題是愛，在創作的過程有沒有覺得付出最多愛，或者展現極度熱愛的事件或故事與我們分享
Kuroneko：我和弟弟有合作一個繪本，後來我們把繪本 app 化投入了非常多的心血，這個在 12 年前開發的 app 現在我們仍不斷更新，使用這 app 聽看繪本的小朋友現在已經國中了還會使用，而且聽說有日語學校把 app 當成教材，這應該是我們目前投入最多的愛所做的一件事。
另一個更深層的情感是，黑貓羅賓是以我們已經離開的貓為繆思，現在他變成作品陪伴著大家。
在 AF 是否有看到感興趣的藝術家或品牌
Kuroneko：因為我只有一個人沒有時間到處跑，但很多老師會來跟我聊天，感覺大家的交流能力好厲害，這邊就是給我一種非常不一樣的感受。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
Kuroneko：不用想太多，做就對了。
今年的目標或者可揭露的企劃
Kuroneko：8 月還會再來台灣，下半年行程多以海外為重點，希望讓更多國外的客人認識我們的作品。
沒有限制最想推出的商品
Kuroneko：黑貓羅賓的1000% BE@RBRICK，兩隻放玄關感覺好棒，也希望可以推出動畫。
近期推薦的動漫或電玩遊戲
Kuroneko：《鬼太郎誕生咯咯咯之謎》
以「野狼君」（Ohkami-Kun）為主要創作角色而大受歡迎的日本人氣藝術家 Kiriko Arai 居住於東京，喜愛繪製各種奇幻怪獸與動物幽靈，繪圖風格與線條色彩獨具個人特色，已受到諸多粉絲的喜愛。此次為 Kiriko Arai 老師首次親身來台參與 Adventure Festa，也為會場帶來一股不小的熱潮。
對於 AF 的觀察與參加心得
Kiriko：我是第一次參加，感覺到跟日本完全不同的是，遇到很多客人來要簽名跟合照，也會直接展現對作品的喜愛，因為第一次來帶來的作品數量沒這麼多，結果有許多客人沒有買到，真的很不好意思，明年我還會參加，到時會帶更多的作品來，能夠直接的與客人接觸讓我覺得能來 AF 真的很值得。
走上創作之路的起點，有無受到何者的啟發
Kiriko：國小開始就很喜歡畫畫，成為插畫家是我從小的志願，但我在商業接案這塊並不得意，後來覺得自己創作可以更自由，就開始用自己喜歡與輕鬆的方式，所以我就以家裡的貓狗，附近的小動物為原型開始了自己的創作之路。
Adventure Festa 今年的主題是愛，在創作的過程有沒有覺得付出最多愛，或者展現極度熱愛的事件或故事與我們分享
Kiriko：我在家裡有一隻長毛臘腸狗，他在三年前離開了我，為了讓他繼續在我身邊，才有了現在的創作，對我來說我把對他的愛與思念投注在作品中，自然付出最多的愛，就算有一天我不在了，我的作品也能持續陪伴大家這就夠了。
在 AF 是否有看到感興趣的藝術家或品牌
Kiriko：我有發現公仔等立體作品比較多，都有很不錯的細節，第一次出國而且第一次到台灣，在 AF 感覺一切都很新鮮。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
Kiriko：在之前我沒有想過會出國，只知道在台灣我的作品賣的不錯，這次參加 AF 給我最大的影響是，我可以站在第一線得知客人的感想與反應，而且可以直接與其溝通，所以多站在第一線吧，你會更認識客人，也會更了解自己的作品。
今年的目標或者可揭露的企劃
Kiriko：接下來在日本會有一個很大的個展 ，除了日本也會到洛杉磯參展，今年目標是希望創作新的角色，並且推出。
沒有限制最想推出的商品
Kiriko：我想推出繪本，像是小紅帽與大野狼的故事般為每一個角色推出他們專屬的故事繪本。
近期推薦的動漫或電玩遊戲
Kiriko：《薩爾達傳說王國之淚》，最近薩爾達又公佈了新作我很期待。
近期與 GRAPE BRAIN 個展合作呈現改裝手目少女，並成為 TTF 20 週年設計師票券聯乘藝術家之一，朱媛汝的創作形式涵蓋雕塑、繪畫與錄像，並以「鬆鬆」之名推出「小布」、「頭套人」系列創作。
曾參與台北藝博的游峻榮以細膩的微型雕塑受到大眾關注，其原創作品阿不拉&小豆米透過不同的主題透過與生動的角色造型，營造有趣的情緒感受。此次與鬆鬆合作的「小小豆＆小布隆咚」，全手工塗裝加上別緻的肌理呈現，成為 AF 的人氣作品之一。
對於 AF 的觀察與參加心得
游峻榮：我覺得 AF 的場地滿寬敞的不會擁擠，觀眾包括自己逛起來很舒服。
走上創作之路的起點，有無受到何者的啟發
游峻榮：我跟朱媛汝大學就在雕塑系，對於雕塑有很深的興趣，創作變成一件很自然的事情。
朱媛汝：我現在創作的原型來自我家的小狗，用這個形象去做延伸，感覺很自然而然的把他放到雕塑與畫作中。
Adventure Festa 今年的主題是愛，在創作的過程有沒有覺得付出最多愛，或者展現極度熱愛的事件或故事與我們分享
朱媛汝：因為我跟峻榮的學習經歷相近，對於雕塑也有同樣的熱愛，這可能與其他設計師不太ㄧ樣，有些可能素體出來換色，我們更著重造型。
游峻榮：至少就雕塑這部分可以說是我們最熱愛的事情，才能這樣以組合的方式呈現作品，並且持續推出新作。
現在兩人在創作時擔當的角色為何
游峻榮：畢業的時候是媛汝先開始製作了自己的角色，這段時間都是協助他製作，大概過了兩年我也創作出自己的角色，因為我們都是手作、上色，工作上就是互相幫忙，可能雕塑我幫他做一半，服裝跟上色媛汝幫忙一半，也是因為創作的手法是相近的才能這樣彼此支援。
在 AF 是否有看到感興趣的藝術家或品牌
游峻榮：有空 5min 做的貓咪陶瓷很可愛。
朱媛汝：沒有時間每一攤看但對夢裡那兔與 AF 官方合作很有印象。
創作過程有無遇到最艱困的時候
朱媛汝：做作品對我來說不難，跟人溝通反而最難。（笑）
游峻榮：我們作品的表面肌理比較細緻，基本上也沒辦法請人代工，全部我們自己從頭做到尾，所以產量很受限。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
朱媛汝：可以多展示不同的呈現方式與媒材，不要限制自己在框架裡。
游峻榮：玩具展大家的形式很像 ，或許在材質上可以嘗試不同的結合。
今年的目標或者可揭露的企劃
朱媛汝：繼續努力創作。
沒有限制最想推出的商品
朱媛汝：想做大型而且可以跟觀眾互動的裝置藝術作品，這種現在在路上比較少見。
游峻榮：我想嘗試製作軟膠。
城寶賢（Ken Joho）曾是雜誌《SpyMaster》的編輯，1997 年於名古屋開設名為「SPANKY」的玩具店，憑藉著對美式與復古風格的熱愛，2001 年成立創意單位 HEADLOCKSTUDIO，並由日本低眉藝術家指標之一 Knuckle 製作原型，推出第一隻軟膠作品「Spanky Kun」而聲名大噪，許多品牌的軟膠作品也是由 Ken 操刀生產，可說是結合創作與實務的代表。
此次 HEADLOCKSTUDIO 攜手 Knuckle 與同樣活躍於日本與海外的低眉藝術家 W.C JOHNNY 聯手呈現獨一無二的創作視野，也成為本屆 AF 最具人氣的攤位之一。
對於 AF 的觀察與參加心得
Ken：比較明顯的差異是年齡層的部分，台灣這邊果然還是年輕人比較多，相較於日本年齡會再往上加。
Knuckle：在台灣我只參加過台北與台南類似的展會，這是我第一次到 AF，同樣感受到有好多人來，氣氛很好外大家情緒都很高昂。
走上創作之路的起點，有無受到何者的啟發
Ken：我是在 2001 年成立 Headlockstudio 並完成了自己的第一個作品 「SPANKY Kun」，後來帶著他到香港參加展會的反應很好，讓我確定自己走的道路沒有錯，就一直持續到現在。
Knuckle：如果是以玩具的部分來說，我從 SPANKY Kun 就開始做原型的雕塑，現在也持續做這樣的事情。
Adventure Festa 今年的主題是愛，在創作的過程有沒有覺得付出最多愛，或者展現極度熱愛的事件或故事與我們分享
Ken：我覺得反而是現場與人面對面的過程，在網路上購買或者轉賣很容易，我會看第一時間客人的反應，如果他真的喜歡，那種情感的表達假不了，也會讓你感受到他們真的喜歡你推出的作品。
Knuckle：我也是喜歡透過面對面的過程感受客人對於作品的反應，這樣會讓我更有創作的動力。
在 AF 是否有看到感興趣的藝術家或品牌
Ken：我覺得在這邊可以與日本以外其他國家的藝術家進行交流，這對我來說是滿重要的環節。
同樣在原創之路努力的人，老師會給予什麼建議
Ken：有點難呢…不論製作公仔或角色，我想接觸其他更多的東西蠻重要的，可以更豐富你的想像。
Knuckle：你必須愛你自己的創作角色，而且非常熱愛，不論別人喜歡或討厭，把自己做好就對了。
今年的目標或者可揭露的企劃
Ken：今年還是會參加許多活動，除了日本以外像是台灣、香港甚至美國的活動我們都會參加。
Knuckle：我也是盡可能參加每個活動，並保持創作。
沒有限制最想推出的商品
Ken：想做怪獸系列。
Knuckle：或許更巨大的作品。