Hiro Hiro Art Space 呈現日本藝術家江口綾音（Ayane Eguchi）的全新個展《晝夜的賦格曲》。此次展覽延續她創作中持續探討的擬生物角色「KUMA」，這些非寫實也非幻想的熊狀生物，化為她對自然景觀與內在情緒交織關係的可視化表徵。來自北海道棕熊的靈感經過轉譯後，不再是寫實描繪中的野獸，而成為如同海浪般流動的情感象徵，牠們在海面上悠遊漂浮，也深潛於不可預測的水下世界，牽引著觀者進入未知的感知之境。
江口筆下的 KUMA 角色始終帶有矛盾性質，其視覺語言以柔軟輪廓、粉嫩色系塑造出可愛印象，卻潛藏不安與動盪的能量。她曾坦言自己不會游泳，對水有著難以言喻的恐懼，也因此在畫作中反覆探討「平靜之下的危險」這一主題。這些 KUMA 的浮現，不僅揭示了自然力量的複雜性，也映照人類對不可掌握世界的感知焦慮。牠們不被歸類為善或惡，而是作為自然狀態的轉化物，象徵無法化約的混沌與曖昧。
展名《晝夜的賦格曲》中的「fugue」指涉一種音樂技法，在不同聲部間反覆演奏主旋律並產生變奏。這種節奏與重複的概念被江口轉化為創作形式：畫面中雖然多次出現KUMA角色，但每次都稍有變化，顯示出時間在作品中的層疊感。她將創作視為一場不斷推進的視覺對位，日常的重複在筆觸中逐步積累微小差異，構成情感與敘事的律動場。在《晝夜的賦格曲》中，江口刻意模糊「可愛」與「可怕」的界線，拒絕將熊形角色套入二元價值框架。她將這種視覺曖昧性作為打破觀看慣性的策略，讓觀者在柔美色彩下意識到潛伏的不穩定因子。畫中的每一個 KUMA 都可能是一個視覺陷阱，誘發內心對未知、對自然力量的投射與共感，並促使我們重新思考何謂自然的本質。
江口的畫布彷彿一張具有記憶的皮膚，其創作方式強調「看得見的觸感」。她運用厚塗、堆疊、刮除與透刷等技法，不僅建立畫面層次，也喚起觀者對花瓣、樹皮、水泡等觸感經驗的想像。這樣的繪畫實踐已超越平面圖像的範疇，而成為一場觸覺與視覺的同步交感。江口曾指出，雖然視覺不如指尖靈敏，但同樣具備生成觸感想像的能力，這種感官連結成為她構築繪畫語法的核心動力。
與其說江口的風景是背景，不如視為與 KUMA 共生成的動態場域。這些景觀不是靜態的環境，而是熊群活動的延伸——牠們擾動海面、飛翔於空中、滲透於水底，每一筆筆觸都像是一種行為痕跡，使自然不再是靜觀對象，而成為持續變動的感知實體。透過此次展覽，江口綾音不僅再次深化她對感知與形式的追問，也為「自然」與「情緒」的繪畫語言建立新的詮釋框架。她讓KUMA成為我們進入自然深層構造的入口，也成為我們觀看自己內在情感的鏡像。《晝夜的賦格曲》像是一段視覺與時間共鳴的旅程，每幅畫作皆是對日常與潛意識共生狀態的深層注解。
江口綾音：晝夜的賦格曲個展
日期：至 2025-06-15
地點：Hiro Hiro Art Space（台北市中正區紹興南街10號）