在豐富的日本音樂場景中，WurtS 以自我主導的全能創作姿態迅速崛起。他從詞曲、編曲到影像設計幾乎全程親手完成，塑造出一種既懷舊又前衛的聲音語彙。近年，他為人氣動畫《膽大黨》第二季打造片尾曲〈どうかしてる – Doukashiteru〉，以真摯的矛盾情感描繪人心的脆弱與勇氣。這位極具辨識度的音樂人，首次與台灣樂迷對話，分享音樂創作的核心哲學、合作背後的壓力與驚喜，並透露他對台灣文化的期待與憧憬。

WurtS 的音樂世界總是遊走於新潮與懷舊之間。他說，創作時不願受限於任何風格框架，而是希望「持續探索讓人感到新鮮又熟悉的聲音」。從電子節拍到流行旋律，他精準拿捏聽覺層次與情感張力。這份「矛盾中的平衡」正是他音樂的靈魂。談到最具標誌性的帽子造型，WurtS 笑說：「對我而言，帽子像是面具，是舞台上讓我轉換成創作者狀態的開關。它不只是配件，更是一種儀式。」他偏好透氣、輕薄的材質，既能維持造型也兼顧舒適。每場演出前，他一定會暖嗓並咀嚼口香糖放鬆下顎，「那一刻像是調頻，讓自己歸零進入音樂狀態。」

雖然尚未踏上台灣土地，WurtS 卻對這片島嶼有著浪漫想像。「我在影像中看到九份的街道，覺得特別美，氣氛像時間靜止。」他笑著說，希望未來能親自體驗台灣的文化與夜色。

當被邀請為動畫《膽大黨》第二季創作片尾曲時，WurtS 正在閱讀原作漫畫。「那一刻我幾乎不敢相信，既興奮又緊張。」他坦言，成為自己喜愛作品的一部分是一種榮耀，也是一種責任。「我希望讓不論是否熟悉《膽大黨》的人，都能透過這首歌感受到它的魅力。」〈どうかしてる〉描寫的是「明明想接近卻故作疏離」的複雜情緒，透過節奏的推進與旋律的反覆層疊，讓聽者進入角色的內心世界。WurtS指出，這首歌的靈感來自人與人之間的距離感，那種既溫柔又不安的矛盾。「每個人都有想說卻不敢說的情感，而音樂讓這份掙扎變得真實。」

當他談起最喜歡的角色時毫不遲疑地回答：「寺仁。」他認為這個角色開朗又重視夥伴，但更動人的是背後的陰影。「看到他在邪視篇的掙扎後，我明白那份溫柔是經歷痛苦後的體諒，這樣的角色令人難以忘懷。」WurtS 笑說自己雖然沒遇過靈異事件，但日常生活也常出現「不可思議現象」。「每次果醬吐司掉地上，一定是果醬那面朝下；穿白T那天總會被番茄醬噴到。」他自嘲這或許是屬於自己的「都市傳說」。

除了音樂，他也是漫畫與電玩迷，最近正熱衷追看《SAKAMOTO DAYS 坂本日常》。「這部作品的節奏感和人物塑造都很精彩，讓我常想到自己創作時的節奏掌控。」

除了《膽大黨》的合作，WurtS也為日劇《戀は闇》（暫譯：愛在黑暗中）打造主題曲〈BEAT〉，更親自執導MV，展現影像語彙的掌握力。他認為商業合作不是妥協，而是一種「與他者共鳴」的挑戰。「當我自己創作時，是在和內心對話；而為作品寫曲，則是在探索別人的世界。」這種對話讓他學會以多重視角看待音樂，也讓他的聲音不斷進化。

談到與 Vaundy 的緣分，WurtS 語帶感動說：「我踏上音樂這條路，就是因為聽到 Vaundy 的歌。能被他提到，對我來說是無法形容的榮幸。」他回憶在廣播節目上親口向Vaundy致謝的場景，「那一刻我真的覺得夢想被連結起來。」對於未來的計畫，他表示希望能與更多風格強烈的創作者合作，無論是音樂人或影像導演。「我想嘗試不同形式的共創，看看聲音能如何改變世界的節奏。」

面對愈來愈多海外粉絲留言，WurtS 透露自己每天都會關注大家的反應。「我很好奇大家最喜歡哪首歌，也想知道現場他們會怎麼唱。」他語氣充滿期待，「若有機會在台灣開唱，我一定會把最完整的表演帶給大家。」當被問到想向台灣粉絲推薦的歌曲時，他毫不猶豫地選擇〈分かってないよ〉：「這首歌的結構很簡單，是我希望大家能多翻唱的作品。音樂是一種交流方式，我希望能成為大家創作的起點。」

訪問最後，WurtS 真誠地向台灣樂迷喊話：「希望有一天能親自來台開唱，邀請大家一起唱歌、一起感受音樂的力量。」WurtS 將對情感、對人性的細膩體察，譜寫成自省與浪漫交錯的詩篇；他的創作，則是通往理解自我的窗口。當〈どうかしてる〉的旋律在耳邊迴盪，也許正是那份「想靠近卻猶豫不前」的情緒，讓聽者更能清晰的看見自己吧。