日本嘻哈女王 Awich 將再次以震撼能量席捲台灣。過去她從沖繩的土地出發，攜手嘻哈時尚指標 JP THE WAVY 完成亞洲巡演「Awich & JP THE WAVY Rising Asia Tour」，此次首次參加春浪音樂節，帶著 OZworld 準備以無可定義的魅力和舞台爆發力，讓群山隨節奏共振。Awich 的音樂，既是生存的告白，也是靈魂的重建，從痛楚中誕生力量，從信念中尋得自由。
2007 年，Awich 推出首張專輯《AisaWIshCHild》，名稱源自她本名「亞希子」的縮寫，同時寓意「期許」與「誕生」。那一年，她仍是一位懷抱理想的創作者。然而命運在 2011 年劃下劇烈轉折，當她準備帶著丈夫與年幼的女兒回到沖繩定居時，丈夫不幸死於槍擊事件。那場突如其來的意外使她陷入深淵，徹底崩潰。長時間的沈寂後，她重新拿起筆與麥克風，以音樂對抗黑暗。2017 年的專輯《8》標誌她的重返舞台，象徵無限循環與靈魂重生。五年後，她以《Queendom》正式向世界宣告屬於 Awich 的王國已然誕生。這張專輯讓她登上日本武道館，成為第一位舉行個人演唱會的女饒舌歌手，也成為日本嘻哈史的重要里程碑。她以自己的名字與傷痕，將「女性如何在世界的冷酷中存活」轉化為震撼人心的節拍。
當被問及這次首次來台的期待，她眼神閃著光：「我已經吃了牛肉麵，非常好吃，還想試試小籠包。」她笑著回答，語氣中充滿對文化的好奇與生活的溫度。從沖繩的海風到台北的街頭，Awich 始終以開放的心擁抱未知，這樣的態度，也貫穿她的創作靈魂。
嘻哈世界向來以男性為主導，而 Awich 走過的路，便是一場不斷抵抗的旅程。她坦言：「我花了很多時間才站上與男性相同的擂台。以前大家說我是最好的『女性饒舌歌手』，而現在，他們會說我是『最好的饒舌歌手』。」這轉變看似簡單，實際卻是一場漫長的奮戰。她不斷透過創作挑戰社會偏見，從性別限制到文化認同，都成為她音樂的核心。她指出，日本嘻哈文化的樣貌極為多元，從 Battle、Boom Bap 到 Trap 風格，各有不同脈絡。她認為自己扮演的角色是「橋樑」，身為沖繩出身的女性，她的音樂融合土地記憶與國際語彙，用語言、節拍與意象將多元文化串連起來。
Awich 強調，她的創作起初帶有「反抗」意味，企圖打破女性被忽視的現狀。但隨著成長與影響力擴大，她已超越性別的框架。如今，她的作品談的不只是女性的自由，更是所有人的存在價值。她說：「我希望每個人都能找到屬於自己的位置，不論性別或身分，都應該能自由地表達自己。」
這份信念最清楚體現在《Queendom》專輯曲目〈どれにしようかな〉中。她在歌裡以猛烈的字眼表達憤怒與自覺：「shut the fuck up」，這並非粗暴的咒罵，而是一種抗議，一種對世界壓迫的警醒。「人們常被告知該成為什麼樣的人，但那只是別人的期待。」她說，「我希望大家知道，你可以選擇成為自己。」這份「選擇權」正是 Awich 賦予樂迷最珍貴的禮物。她的音樂，不是逃避現實的慰藉，而是一種活下去的力量。
除了音樂，Awich 也以強烈個性與審美觀擴展至時尚領域。她曾替 WACKO MARIA 拍攝形象，也與 VERDY 及 BlackEyePatch 合作聯名服飾，打造結合街頭與高端時裝的獨特風格。她認為：「嘻哈不只是音樂，它是一種生活方式，也是一種態度。」在日本，饒舌音樂仍未成為主流，但她相信未來勢必改變。「越來越多的年輕人開始 rapping，不只是日本，整個世界都在被這種節奏感染。」她的願景是將嘻哈從地下文化推向主流舞台，讓更多人理解這股真誠與自我表達的力量。
她目前以「UNION（聯合）」作為創作主題，象徵連結與融合。「我從沖繩開始，召集女性、亞洲的音樂人，希望最後能把整個世界串連起來。」這不僅是一場音樂運動，更是一種精神的革命。對於台灣年輕的嘻哈創作者，Awich 給出簡單卻深刻的建議：「先去理解你是誰，然後相信自己的故事。」她指出，只有真實地面對自己的根源，才能創造出有力量的音樂。對她而言，音樂的核心不是技巧，而是誠實與靈魂。
當被問到如何保持自信時，她的回答近乎哲學：「每天都要與自己對話。問自己喜歡什麼、害怕什麼、想成為誰。當你真正理解自己，就會知道該如何前進。」她每天寫下讓自己感動的事物與想法，分析其中的情緒與渴望，藉此找回方向。至於終極目標？她毫不猶豫地說：「是的，葛萊美。」語氣平靜卻堅定，仿佛已經看見那個未來。
談到家鄉沖繩，她微笑推薦：「座間味島是我最愛的地方，那裡的自然幾乎未被破壞，很美。但其他小島更棒，我不想告訴你們（笑）。」這份保留，像是對記憶與根源的珍藏。最後，Awich 特別對台灣樂迷喊話：「我非常興奮。這不會是最後一次，我們很快再見！」
Awich 以一首首歌串連起亞洲的節奏與靈魂，讓世界聽見女性也能撼動舞台的力量。
