二十年的歲月，對任何一個樂團而言，都是一段跨越青春的旅程。對當代指標樂團 RADWIMPS 來說，更像是一場「重生」的洗禮。自 2005 年以〈ふたりごと〉正式出道，到成為《你的名字。》、《天氣之子》等經典作品的音樂靈魂，RADWIMPS 的名字早已超越世代與國界。如今，在主流出道二十週年之際，他們以全新專輯《Anew》為名，交出一份歸零的宣言。
《Anew》於 2025 年 10 月 8 日正式問世，名稱取自平假名「あにゅー」的音讀。主唱野田洋次郎說，這個詞是「A New（新的開始）」的諧音。這樣的命名不僅象徵重啟，也是一種對童真與自由的回望。歷經成員體制調整，野田與貝斯手武田祐介以雙人形式延續 RADWIMPS 的精神。對他們而言，這張專輯不只是音樂作品，更像一面反射鏡，映照出樂團二十年來的歷程與此刻的自己。
專輯封面是一顆「蛋」，象徵純粹與重生。野田坦言，這個設計其實來自內心的掙扎：「原本我們已經有完全不同的封面，但後來覺得，若是 RADWIMPS 還要延續『自由』的精神，就該回到最初那份天真。蛋象徵孵化，也象徵我們重新成長的勇氣。到了四十歲這個階段，再談純真似乎有點幼稚，但我不想再被這樣的想法束縛。」這種直覺與坦率，正是 RADWIMPS 從未失去的本質。
武田則補充，《Anew》對他來說是「紀念碑」般的存在。他說：「我們已經走過許多高低起伏，但仍能用樂團的形式創作、演出，這是極大的幸運。『Anew』不只是新的篇章，更是我們對自己的一次確認，見證 RADWIMPS 在二十週年的聲音樣貌。」
在過往的專輯中，RADWIMPS 總以哲學性的歌詞與創新的音樂結構聞名，《Anew》卻選擇用最直接的語彙說話。野田說：「這次我想讓音樂回到『樂團』的狀態，不靠節拍器、不靠電腦，而是我們兩個用最純粹的方式把聲音堆疊起來。這種做法就像是對自己的一次挑戰——能不能不用太多裝飾，仍然傳達情感。」這份「歸零」的精神，正是《Anew》的核心。
在專輯的製作過程中，武田祐介的角色發生了顯著變化。他坦言，〈賜物〉的貝斯線條讓他陷入前所未有的掙扎：「那個旋律是我自己寫的，但每次彈都會出錯。那時我意識到自己其實還有很多需要學習的地方，於是決定重新上貝斯課，從基礎再來。這個過程讓我重新理解了音樂的重量與耐心。」對他而言，《Anew》不只是成果的展示，更是自我修煉的延伸。
野田洋次郎則在這張專輯中挑戰了「孤獨錄音」的概念。他選擇在錄音室裡獨自完成所有人聲錄製：「以前錄音時總有工程師在場，會不自覺在意別人的反應，很多想試的聲音就被壓抑了。這次我一個人錄，能完全沉浸在自己的世界裡。像〈まーふぁか〉裡那些尖叫、貓叫般的聲音，都是那樣的自由狀態下出來的。那是只有一個人的時候才有的樂趣。」
這種孤獨的創作方式，反而讓《Anew》呈現出極為真誠的質地。它不像傳統搖滾那樣爆裂，也不是電子音樂的精密，而是一種「人性與聲音的共鳴」。野田說：「我在做 solo 專輯時，已經嘗試過節拍導向的音樂，包括嘻哈與爵士的節奏。這次反而想完全回到樂團的聲音。因為經歷過那些，我更確定自己想用最單純的方式表達。這張專輯的每一個音符，都是我們最自然的狀態。」
這樣的轉變，也體現在歌曲〈Mountain Vanilla〉之中。這首作品中，野田在歌詞裡提到了「Asian Kung-Fu Generation」、「ELLEGARDEN」、「BUMP OF CHICKEN」三個樂團。他笑著說：「那首歌就是自由的象徵。那是我們最初玩樂團時的感覺，單純、直接、8-beat。當我想到那段時光，旋律自然就帶出了這三個名字。那三個團對我們來說不只是前輩，更是一起在青春裡奔跑的夥伴。沒有他們，可能也不會有現在的 RADWIMPS。」
對許多樂迷而言，《Anew》不僅延續了 RADWIMPS 慣有的詩性與深度，也展現他們在經歷成員變動、外界期待與自我懷疑後，依舊堅定的創作信念。武田說：「我們花了很長的時間，重新找到兩個人之間的平衡。現在的我們，反而比以往更自由，也更清楚自己想做什麼。」
隨著《Anew》的問世，RADWIMPS 也即將展開日本全國巡迴與海外演出。從 2023 年的復歸巡迴到 2024 年的拉美與亞洲場次，他們一步步走回舞台中央。野田提到：「如果沒有海外觀眾，我們可能撐不下去。那不是誇張的說法。2020 年的世界巡演被迫取消，樂團一度陷入停滯。直到重新出發，我才感受到，來自世界各地的觀眾真的在支撐我們。能在 2025 年繼續以樂團形式存在，是因為有他們的力量。」
武田則表示：「我們一定會再跨越海洋與大家相見。」這句話不只是承諾，更是他們對音樂的信仰。野田補充：「從高中開始，我從沒想過有一天能舉辦世界巡演。如今我們仍然能站在舞台上，就像活在一個 Bonus Stage 裡。我們不需要為任何目的創作，只需誠實地面對音樂與觀眾。能撐過二十年對樂團來說，跟中樂透一樣稀有，既然還能繼續，就要實現更多夢想與浪漫。」
對台灣樂迷而言，RADWIMPS 始終有著特別的意義。從《你的名字。》主題曲〈前前前世〉在台灣引起風潮，到他們每次來台演出皆掀起搶票熱潮，這支樂團的旋律已深植於許多人青春的記憶。武田說：「我們能以樂團形式持續二十年，真的很幸福。這張專輯對我們而言是里程碑，也希望大家能純粹地享受它。」
野田則以柔軟的語氣補充：「每次想到我們的音樂能傳到那麼遠的地方，都覺得像奇蹟。不知道是透過什麼契機讓大家認識我們，但能見到台灣的觀眾，總讓我充滿感謝。希望很快能再去見你們。」
《Anew》不只是一張紀念專輯，它更像一扇窗，讓人看見 RADWIMPS 在時間長河中的蛻變與堅持。那顆「蛋」的封面，不只是象徵重生，也提醒聽者：無論經歷多少次變化，只要仍願意相信創作的純粹，就永遠能重新開始。隨著 20 週年的樂章響起，RADWIMPS 站在新的起點，用聲音描繪成長、孤獨與希望的交錯時刻。這不只是樂團的再出發，更是一場對自由靈魂的禮讚，屬於他們，也屬於每一位曾在他們音樂中找到共鳴的聽者。