在繁複而高速的當代音樂市場裡，藤井風以一張全英文專輯《Prema》重新界定了他與世界的距離。這張作品之所以受到高度討論，不僅因為它象徵他在創作停滯後的重新出發，也因為他選擇擺脫日文慣用的迂迴方式，回到更直接、更透明的表達。以英文創作、以愛為核心、以 1980 年代聲響為靈感來源，《Prema》成為一封跨越語言疆界、寫給全世界的音樂訊息，也是一場個人靈性與創作能量的再發現旅程。
重新審視《Prema》的核心，最重要的起點源於專輯名稱本身。「Prema」意指源自梵文的無私深愛，而藤井風將這個字視為能夠貫穿生命態度的精神象徵。他過去兩張專輯《Help Ever Hurt Never》與《Love All Serve All》便以愛、生命與感恩作為創作基底，這次則把愛從概念拉回到日常的實踐層面。這張專輯裡，他不再強調抽象哲理，而是探索愛如何在行為、關係與自我理解中被具體呈現。
《Prema》的音樂元素大多來自 1980 年代的流行語彙。Disco、Funk、R&B 與 New Jack Swing 成為專輯的重要基礎，加上藤井風本身的爵士底蘊，整體聽來有濃厚懷舊感卻不陳舊。這份音樂結構讓專輯既保留了藤井風一貫的流動感與即興鋼琴，也擁有更廣闊的國際視野。
您在製作《Prema》這張專輯時，是抱著「這是人生最後一張專輯」的心情去製作，最後成果呈現出來，您滿意嗎？是一張讓您不悔的作品嗎？
藤井風：在這張專輯中，我挑戰了過去沒能做到的事情，有種是老天爺在幫我做的感覺，完全沒有任何後悔。
這張專輯展現了深刻的「脆弱」與「力量」。有自我揭露弱點，也有自信地說出理想。您是如何在內心世界中，同時安放這兩種看似矛盾的自我，並讓它們在音樂中和諧對話的？
藤井風：我認為自我是想要放手的東西，所以對我來說沒有自我才是最理想的狀態。我想描繪光明，也想描繪黑暗，這樣才能讓光明更突出。我希望自己能保持誠實，雖然偶爾會讓人看見我軟弱的一面，但與大家聊我的理想對我來說很重要。
這次專輯以梵文為名，之前的兩張專輯名稱也與印度哲學有關，您覺得印度的文化或哲學在哪些細節上影響了您的創作？
藤井風：我不僅僅是在做音樂，而是與這些哲學並肩走過人生，所以它們才會自然地融入作品之中。當我感到迷惘或困惑時，總會重新回歸到那些教誨，我想提醒自己的那些話，也會一再出現在歌曲裡。
最近最強烈感受到「Prema」的一瞬間是什麼狀況？
藤井風：應該是在演唱〈Prema〉的時候，因為我唱歌時會很在意自己此刻正在唱什麼，愛與神對我來說是一樣的，我會思考什麼是愛的極致，以及它所蘊含的力量為何。
在創作中想用什麼方式讓聽眾感受到「Prema」？
藤井風：我從早期的音樂獲得了很多創作靈感，因為我想擺脫「必須創新」的固有觀念。我希望大家能從我的歌曲中，感受到在現代較不受重視的豐富和弦、不同的節奏質感，以及有完整前奏與Bridge的歌曲架構，享受最純粹的音樂創作。
在寫英文歌詞時有感受到壓力嗎？有沒有過程中遇到想表達的意思很難用英文完整傳達的狀況？ 相反地，有沒有哪一句英文歌詞，是您覺得比用日文更能表達內心？
藤井風：寫英文歌詞時，會有種好像必須寫得很酷的壓力。但是當腦中浮現真的超讚的靈感時，那種壓力就會獲得釋放。我發現用更自由的態度去面對，並將一切交付給比自己更強大的存在時，歌詞就會寫得順到不行。Shy Carter和我一起做了幾首歌的詞，他給予我了勇氣，將最真誠的訊息放進歌曲中，所以我認為英文歌詞更能表現出清楚且真實的訊息給聽眾。
〈Love Like This〉是您第一次挑戰以愛情故事為主軸的 MV，整體氛圍充滿著濃濃的復古電影色彩，好奇在拍攝過程中，會覺得自己滿有演技天分的嗎？會不會想挑戰戲劇或其他領域？
藤井風：聽起來或許有點不好理解，但那支 MV 描繪的只是通往『究極之愛』旅程中的一小段，而不是直接呈現那份愛本身。MV 中的我，其實也是我自己的一部分，是非常自然的。我雖然喜歡演戲，也會想挑戰看看，但背台詞對我來說好像有些辛苦，所以我覺得拍 MV 是最適合我的，因為不用說太多話。（笑
不管是拍攝還是演唱會，撇開美食或景點，您印象中台北的「空氣感」或「能量」是什麼樣的？如果要在《Prema》這張專輯中選一首歌來代表那份您所感受到的能量，會是哪一首？為什麼？
藤井風：台北的人或是活力都讓我感到溫暖，給我一種大家心胸寬廣，很願意接納不同的人的感覺。如果要從專輯中選一首能表現那種溫柔的歌曲，我應該會選〈Love Like This〉或是〈You〉。
曾說小時候覺得《千與千尋》很恐怖，去年來台的時候有去人稱與《千與千尋》相似的九份，喜歡九份嗎？還會覺得恐怖嗎？
藤井風：其實我小時候不是單純覺得恐怖，那時也覺得《神隱少女》很有魅力。所以去年能夠趁空造訪九份，我是非常開心的。那裡比我想像中還熱鬧，也有一種很溫柔的感覺，一點也不恐怖。（笑 我在那邊喝了好喝的茶，也吃了點心，見到了不同的人，留下了很棒的回憶。
很多粉絲都稱藤井風是「心靈導師」，常常被散發的正能量和靈性治癒。可以分享一段最近影響您最深的文字嗎？ 您常在音樂中分享「放手」或「萬物一體」等深刻的個人哲學。您是如何將這些非常內在、抽象的感受，轉化為聽眾能具體感受到的旋律、節奏或和聲的？
藤井風：最近我特別在意的是：讓情感不被結果左右，獲得稱讚不必過度開心，受到批評也不必感到悲傷。這確實很困難，但我努力提醒自己，無論好事壞事，都是來自宇宙的禮物，盡可能保持內心的平靜。「放下」或是「萬物一體」這些概念或許不會直接變成具體的歌詞，但我認為只要我用那樣的心情去唱、去表達、去分享，它們自然會被感受到。
據說您早上起來都會冥想和自我對話，這是從小就有的習慣嗎？今天早上對自己說了什麼話呢？音樂之外最讓您感到能量充沛的事是什麼？
藤井風：我從小就和家人在固定時間一起祈禱或一起唱歌。音樂之外的事情我很喜歡泡在海中，那讓我有種和比自己強大的力量合為一體的感覺。
據說您在寫完第二張專輯《LOVE ALL SERVE ALL》之後就產生了倦怠症候群（燃え尽き症候群），好奇是如何克服這種創作瓶頸？在洛杉磯的5個月對自己幫助最大的事情是什麼？是先有了體悟，將它寫成歌，還是藉由創作來一步步找到答案？
藤井風：當時我收到工作邀約，希望我寫一首籃球賽事電視轉播的主題曲，而我帶給大家的，正是在台北拍攝 MV 的那首〈Workin’Hard〉。但其實那段期間，我做了三、四首歌。從無限多的主題中，決定聚焦在「運動」這個方向來寫歌，這個明確的目標對我來說是一個很重要的指引。我通常都是邊寫歌邊尋找答案，那種感覺可能更像是在發掘早已完成的寶藏。
經歷了《Prema》這趟深刻的創作旅程後，您對「成長」的定義是否產生了新的體會？ 這張專輯為您下一階段的音樂或人生，帶來了什麼樣的指引或變化？
藤井風：無論做為音樂人，或是普通人，是音樂人或是一般人的身分，我都希望自己能不斷成長。透過《Prema》這張專輯，我盡情展現了當下的自己和我所喜愛的事物。所以我覺得如果接下來我無法有所成長，就不能夠再帶給大家新專輯。因此我希望能多學習、多探索不同的東西。
如果重新一次人生還會再選擇成為創作人嗎？有沒有想過如果不是成為音樂家，自己現在會做什麼工作？
藤井風：我不知道如果人生重來我是否還是會想當創作人欸。(笑 因為我好像也有點想看看不一樣的自己。如果沒有成為音樂人，我覺得我可能會想要當英文老師吧。
您是會到死線前才逼自己創作的類型嗎？現在的您是如何安排自己的創作時間？
藤井風：我是！我不到死線就無法動起來。這次的專輯我也有在心中決定一個期限，製作本身是在很短的時間內、且相當集中的狀態下所完成的。我最近在學習按部就班好好計畫，下次創作可能會稍微從容一點喔。
在2023年開始展開海外公演和世界巡迴，這對您來說是怎樣的挑戰？在舞台演出上是否獲得更多的刺激與靈感？去年兩場台北小巨蛋的演出中，有什麼印象深刻的回憶？
藤井風：演唱會對我來說每次都像修行，每次的海外演出也讓我累積不同的經驗，給予我很多刺激。台北的演唱會我覺得很溫暖，而且我也記得大家很開心我穿藍白拖。
您因為欣賞韓國製作人250創作的NewJeans歌曲，因此主動向250遞出合作邀請，好奇您特別喜歡250的哪一首歌曲？有沒有他的哪一句話或一個建議，讓您至今印象最深刻？因為是與外國音樂人合作，合作上有沒有什麼是需要適應的地方？
藤井風：我最初聽到〈Attention〉時，就覺得這首歌非常時尚，讓我一聽就愛上。從那時開始，我一直關注他，後來又推出〈Ditto〉，完全俘虜了我的心。這兩首歌都是 250 製作的，而他的個人專輯中，我特別喜歡最後一首〈Finale〉，充滿 80 年代的氛圍，帶著一點憂鬱感，非常打動我。250 所製作的〈You〉中，前奏、貝斯的部分我都非常喜歡。〈It Ain’t Over〉是他提議說要加入薩克斯風，〈Forever Young〉的編曲我覺得非常有 250 的風格，我自己很喜歡。至於和海外音樂人合作，最重要的事情聽起來或許很理所當然，但我認為彼此尊重是關鍵！另外，打開心房、保持像孩子般的心情去創作也非常重要。
最後結尾，請分享給台灣粉絲的留言
藤井風：好棒棒！！！（中文）我還想要再穿著藍白拖去台北玩，屆時請大家要理我唷！然後希望大家都不要忘記那個笑容，要一直很幸福唷。
藤井風雖然年僅 28 歲，卻經常給人「看得比年齡更遠」的印象。他能把複雜的情感抽絲剝繭成簡單旋律，把靈性與生活融合成音樂，使《Prema》成為專屬於他的創作宇宙。即使有部分評論認為這張專輯不如前作驚艷，但真正能讓作品持續發光的，是作品背後的真實性，他依然在唱爵士、唱 R&B，唱他一向相信的愛。因此，《Prema》不是一張離開 J-pop 語境的作品，而是一張讓藤井風與世界更接近的專輯。無論聽者來自哪個國家，只要願意沉浸其中，都能感受到歌曲裡溫柔卻深沉的力量。這種力量超越語言，也超越流派，使得《Prema》成為他的重新出發，也是給所有歌迷的一個誠實回答。