起點態度
「原創不是競賽，而是一生的修行。」
2025 ADVENTURE FESTA 藝術家特別對談
原創角色創作的極致展演平台 ADVENTURE FESTA（簡稱 AF），已於 2025 年 6 月 21 日（六）至 6 月 22 日（日），在台北松山文創園區一號與二號倉庫強勢回歸。今年邁入第四屆的 AF 不僅規模升級，更號召來自美國、日本、韓國、泰國、馬來西亞、新加坡、印尼、菲律賓、香港、中國與台灣等共 11 地近 250 組原創團隊參與，構築出一場無國界、無疆界、無限創意的角色藝術嘉年華。
2025 年主視覺邀請到日本殿堂級角色藝術家 TOUMA 擔任，透過其獨特且辨識度極高的造型語彙，再次定義「角色精神」。TOUMA 長年活躍於全球潮玩與設計圈，個人品牌 TOUMART 所推出的 KNUCKLE BEARS、MAO CAT、HITCH BEAR 等經典角色，深受全球收藏家青睞。曾與 STARWARS、MARVEL、DC、魔物獵人、海賊王、假面騎士等 IP 合作的他，本次以日系復古怪獸為主題創造全新視覺形象，為整體展會賦予強烈視覺衝擊與角色敘事力。
關於 ADVENTURE FESTA
本屆參展陣容堪稱歷來最強，橫跨亞洲與美洲兩大文化圈。來自日本的 SKATER JOHN、SUSHI-L.A.、T-Base，韓國創作者 Jooyeon Koh、Duckhead、Handsome Studio，香港單位 Vapour Park、Bear Planet Ltd、Devil Toys，以及來自泰國的 KREME、Ngaew Ngaew、新加坡 PPDA、菲律賓 Wetworks Studio、美國 Last Bastion Studios 等，皆將攜原創作品親臨展會現場。而台灣在地創作實力也不容小覷，MAR2INA 夢裡那兔、蔡文明-有空5mins、許匡匡、雙手牌、風速新營XYWS 等人氣創作者同樣在列，展現台灣角色藝術在亞洲的穩固地位與創意實力。
而由 TOUMA 發起、在大阪舉辦的角色藝術展會 Sofuvi Convention（SofuCon），今年將攜旗下 18 位藝術家共同來台展出，呈現軟膠創作的深厚根基。此舉也象徵日本獨立角色創作圈對台灣市場的重視與交流深化。SofuCon 與 AF 的合作已非首次，雙方多年來聯手推進東亞角色藝術生態，如今更透過展會合作深化跨界文化對話。
「原創不是競賽，而是一生的修行。」
ADVENTURE FESTA 藝術家群特別對談
金魚喵為藝術家蔡文明於 2014 年因為女兒而創造出來的想像生物，
貓頭魚身的異次元生物開始入侵地球，
從魚喵到金魚喵不斷繁衍，無間斷征服世界各地的人類。
走上創作之路的起點為何
有空5mins：我本身是做設計的。大概出社會以後，一直做了 20 幾年設計的工作。有一天就覺得有點膩，而且設計的工作就很麻煩，就要做一些自己想好玩的東西。剛開跟著女兒去學社區的陶藝課，我老婆就覺得這東西你好像還蠻有興趣的，就鼓勵我買窯自己燒，大概我買窯以後的三個月還幫我報了市集，所以我得在三個月之內把東西做出來，結果那次整個桌子擺攤來只有五件，成績是零，想起來還是很好笑。
AF 今年的主題與復古、怪獸有很大的連結，在你成長的過程中，有沒有哪一部作品、復古的文化現象或者作品角色影響你最深？
有空5mins：因為小時候其實就愛看漫畫，不愛讀書，所以才去念設計，大概我們能念出的那些怪獸我都還蠻喜歡的，包括超人力霸王裡有螃蟹手的巴爾坦星人、三面怪人達達。
金魚貓的發想是如何誕生的。
有空5mins：太太生我女兒的時候，她測出來過敏值很高，包括塵蟎與貓毛狗毛，到她小學的時候，她就問我們說可以養什麼?後來就想說設計一隻可愛的造型給女兒好了。剛開始其實是魚苗，後來才加上貓頭，畫了以後就覺得這個造型還不錯，延伸到做陶的當中開始把它量產出來。
對你而言什麼是原創，在維持原創上有什麼秘訣與必殺技？
有空5mins：我想原創這個東西應該是說你自己生活的點滴吧，跟你之前過去的一些經歷，或是說你看到的東西，你如何吸收如何的畫，去維持你自己的風格，然後要做出你自己想要的東西。
沒有限制下最想推出的創作或作品？
有空5mins：我想我一直在進行各種的嘗試，不論是金魚喵或其他角色，會持續創作下去。
如果用一道料理來形容你的創作風格的話，你會選擇什麼?
有空5mins：石頭火鍋嗎（笑）我會保持一些滿意的角色，但也會加入新的嘗試，這樣整體的風格就會更加豐富。
來自東京的日本插畫家- KIRIKO ARAI，以其獨特的奇幻風格和原創角色而廣受歡迎。作品融合了童趣與怪奇，常以森林、動物幽靈和奇幻怪獸為主題，筆觸細膩，色彩鮮明，呈現出療癒與神秘感兼具的視覺風格。「野狼君 Ohkami-Kun 」是她最具代表性的原創角色，結合狼的形象與擬人化的可愛設計，深受收藏家與玩具愛好者喜愛。
走上創作之路的起點為何
Kiriko Arai：我從小就非常喜歡畫畫。真正覺得「也許可以把這件事當成職業」是在高中時，當時參加了類似像 Adventure Festa 這樣的活動，並販售印有自己插畫的 T 恤，這成為我重要的轉捩點。
AF 今年的主題與復古、怪獸有很大的連結，在你成長的過程中，有沒有哪一部作品、復古的文化現象或者作品角色影響你最深？
Kiriko Arai：我受到美國繪本作家 Maurice Sendak 的《野獸國》（Where the Wild Things Are），以及日本作家佐佐木マキ老師的作品影響很深。另外，我也喜歡欣賞古老的日本平面畫風，以及捷克等地早期繪本的藝術風格。
台灣有沒有什麼元素會讓你想融入創作之中？
Kiriko Arai：我覺得台北這座城市特別迷人，植物與都市景觀自然地融合在一起，整體的色彩與氛圍都非常獨特。我希望未來能創作出包含這些「台北感」的作品。
對你而言什麼是原創，在維持原創上有什麼秘訣與必殺技？
Kiriko Arai：我常常把自己過去的經驗與旅行中看到的事物，轉化為作品的靈感。因為我很容易受到外界視覺的影響，所以平時會刻意少看其他藝術家的作品，讓自己的靈感更純粹。
沒有限制下最想推出的創作或作品？
Kiriko Arai：如果可以，我希望舉辦一個大型個展，將自己創造的角色全部立體化，搭配繪製的背景，打造出一個完整的「世界」。
同樣在原創之路努力的人，會給予什麼建議
Kiriko Arai：對我來說，許多煩惱都是「不斷畫」之後自然解決的。有時候會陷入思考，但答案往往就在自己心裡。請相信自己，繼續創作下去吧!
ఠఠ్రఠ 阿福 懶惰型創作者，理想型是牛肉湯。夢想是當懶獸，結果變成勤獸。
懶獸是阿福ㄉ難受，希望懶獸陪大家一起快樂懶惰不難受。
主力商品是全部。
走上創作之路的起點為何
有些懶獸LazyFuDay：在專職公仔創作之前，我原本在小學擔任老師，雖然很喜歡和孩子相處，但心裡總會想著：這真的是我一生嚮往的生活嗎？安穩的日子，卻因為家人的病痛突然改變——阿嬤臥病在床，父親長年與思覺失調抗衡，讓我陷入低潮。那時我開始大量繪圖，把心裡的情緒化作一隻隻小怪獸。
這些怪獸看似張牙舞爪卻很可愛，其實帶有爸爸的影子：他病發時像怪獸一樣難以親近，但我始終知道，他依然是那個愛我的爸爸，只是有時候比較難受。因為這份「難受」，我把小怪獸稱為「懶獸」，希望把痛苦與脆弱變得可愛，成為陪伴自己的力量。而在這段生命歷程裡，我的阿公恩恩也一直用幽默詼諧的方式陪伴我們，常常用他獨有的方式化解家裡的沉重，讓我更相信幽默也是一種療癒。因此誕生了「有些懶獸 LAZYFUDAY」這個品牌。
我的夢想很單純——原本想要當一隻「懶獸」，結果卻成了為了創作忙碌的「勤獸」。未來我期許自己能靠「有些懶獸」不愁吃穿，一生懶惰平安。在勤與懶之間找到一個平衡，不想當完全的勤獸，也不想當徹底的懶獸，而是找到那個剛剛好的位置。
AF 今年的主題與復古、怪獸有很大的連結，在你成長的過程中，有沒有哪一部作品、復古的文化現象或者作品角色影響你最深？
有些懶獸LazyFuDay：對我來說，最深的影響來自台灣動畫《魔法阿媽》。片中的阿媽和我現實中的阿嬤幾乎一模一樣，我從小是阿公阿嬤帶大的，所以對那份祖孫情特別有共鳴。片裡有許多角色讓我印象深刻：像是雖然是鬼卻依然可愛的蛇小扁，還有被惡鬼附身的黑貓酷羅。牠提醒我「可怕的事物往往只是從小小的裂縫開始」，而好的事情也能從一點點的萌芽逐漸壯大。
《魔法阿媽》不僅讓我感受到阿嬤對孫子深厚的愛，也與我現實中的經歷相互呼應。當阿嬤中風癱瘓、父親受精神疾病折磨時，我把生命裡的難受轉化成創作。那些怪獸形象，部分來自《魔法阿媽》的啟發，但更深刻的是來自「真實的阿嬤」——她和這部作品一起，成為我創作與人生中最重要的源頭。
台灣有沒有什麼元素會讓你想融入創作之中？
有些懶獸LazyFuDay：之前的個人展覽就以宮廟為主題，策劃了《懶廟》。
在展覽中，我透過一些帶有趣味性的轉化，把熟悉的廟宇符號變成新的創作語言：
門神：因為我左右不分，所以用「單雙」來代替傳統的門神。
香爐：把台灣人家家戶戶都有的大同電鍋，重新詮釋成懶獸香爐。
燈籠：不再只是照明，而是變成了調皮搗蛋的懶獸燈籠照亮你的人生。
桌裙：特別去台南找「光彩繡莊」國寶級的繡藝大師林玉泉，讓傳統刺繡與作品結合。
抽籤問事：把傳統的占卜方式重新設計，變成帶有懶獸幽默的互動。
對我來說，這些元素既真實又充滿生活感，我希望透過創作讓民眾在笑或驚訝之餘，也能感受到屬於台灣的獨特溫度與文化底蘊。
對你而言什麼是原創，在維持原創上有什麼秘訣與必殺技？
有些懶獸LazyFuDay：對我來說，原創就是 「當一個怪人，然後很怪的人」。因為「怪」就是最好的特色。當大家都朝同一個方向跑時，我偏要往奇怪的小路亂走，才會看到不一樣的風景。我會把日常生活喜愛的事物全都塞進創作裡——阿公恩恩、姪女腿庫肉、最近迷上的青蛙、浪漫的台南、喜歡的公仔們、花襯衫，甚至一些好笑的諧音梗，通通變成懶獸世界的元素。這些看似雜亂的東西拼湊起來，就是專屬於我的懶獸語言。
所以我的秘訣就是：不怕怪。
我的必殺技就是：把難受、尷尬、好笑都養成一隻隻懶獸。
只要誠實做自己那隻怪獸，你的作品就已經是最原創的了。
沒有限制下最想推出的創作或作品？
有些懶獸LazyFuDay：如果沒有任何限制，我想要做一個「懶獸宇宙」。
在這個世界裡，感受才是最高的統治力，所有人都必須懶惰。
勤勞的人會被抓去關起來「翻省」，不是反省，而是把人翻過來曬太陽，順便反思一下自己為什麼要那麼勤勞（笑）不許勤勞！都給我懶惰起來！
這個世界聽起來荒唐，但其實就是我自己的縮影：什麼都想做、什麼都想試、什麼都想玩玩看。懶獸不是什麼都不做，而是一直在偷懶的做。
同樣在原創之路努力的人，會給予什麼建議
有些懶獸LazyFuDay：「三個眼睛、六隻腳、紫色的爆炸頭、兩張嘴巴，多奇怪都可以！」不管長成什麼樣子，你都是一隻好懶獸。
社會常常有很多框架：學生應該那樣，老師應該這樣，女生應該那樣，三十歲應該那樣。但其實，每個人都是一隻獨特的怪獸，你的樣子就是最好的答案。
我自己會把生活大小事都放進作品，希望大家也能勇敢去嘗試，把生活裡你喜歡的一切放進作品裡，不要局限自己，也不要害怕太怪或太小眾。用心對待作品，認真去觀察、體驗、玩樂這個世界，保持一顆開放的心，你就已經在走屬於自己的原創之路。
雖然我還是想當一隻懶獸，但結果常常變成勤獸（哭）。
以名為「Hisomon」的角色為主要創作系列，靈感來自這個世界上的各種生物百態。
筆下的角色們有著繽紛的色彩，但眼神中卻帶著些許的距離感。
2sentimental 主要以插畫和特殊的壓克力切割技法來呈現獨特的有趣作品。
請簡單向我們介紹一下 2sentimental
2sentimental：我們一人主要是用插畫和壓克力做創作，另一位負責創作一些想像的生物。我們很喜歡動物但是沒辦法碰，所以利用透過繪畫與立體創作讓我們好像可以接觸到這些動物般，這些動物也像是生活在我們周圍的朋友一樣。
工作上的分工是怎麼安排
2sentimental：我們是先有插畫再轉化成壓克力作品，把創作好的角色貼上壓克力後，再進行塑形。
AF 今年的主題與復古、怪獸有很大的連結，在你成長的過程中，有沒有哪一部作品、復古的文化現象或者作品角色影響你最深？
2sentimental：受到滿多《數碼寶貝》的影響，一位夥伴的創作是從小數碼寶貝的塗鴉開始延伸，另外還有受到俄羅斯藝術家瓦西里·康丁斯基的影響，他在抽象題材的呈現相當精彩。
台灣有沒有什麼元素會讓你想融入創作之中？
2sentimental：我覺得台北這座城市有非常獨特的色彩，我們想把這些吸收進來，成為未來作品的氣氛。
對你而言什麼是原創，在維持原創上有什麼秘訣與必殺技？
2sentimental：負責插畫的夥伴學生時期做的作品常被說是平面的。所謂很平面是什麼意思呢？比如角色雖然有嘴巴，但眼睛是長在側邊的，這也變成了他在創作上認識動物的一種方式，而我會根據不同的壓克力色版做出最適合的搭配，這也變成我們保持原創的秘訣。
沒有限制下最想推出的創作或作品？
2sentimental：想做出一個適合家人小孩一起遊玩的公園。
同樣在原創之路努力的人，會給予什麼建議
2sentimental：不要想太多，就直覺一直創作下去吧!
Wes Allard 為美國洛杉磯地區創意製作公司 Last Bastion Studios（以下簡稱 LBS）之聯合創辦人。該工作室專注於從漫畫、玩具、雕塑與 3D 製作等領域打造獨立世界觀與角色系列產品。
自幼，Wes Allard 即沉浸於漫畫、動作玩具與敘事創作。在青少年時期大量閱讀、繪製漫畫封面，並將動作玩具佈置成戰鬥場景。求學階段他曾主修創意寫作（創作劇本方向），但真正將創意落實於產品與品牌，是在與伙伴共創 LBS 之後。
Wes Allard 可說是將童年對漫畫與玩具的熱情升華為實體產品與敘事品牌的指標，在獨立收藏與漫畫領域建立自己的定位。
覺得台北有哪些讓你印象深刻或有趣的地方
Wes Allard：這是一個很棒的地方，這裡的人很友善，而且有許多令人驚豔的文化與美食。更不用說，在我看來，這裡算是世界上最重要的玩具創作場景之一。另外我看到作塗鴉藝術的傅星翰，他的作品有讓我感到驚艷。
走上創作之路的起點為何
Wes Allard：我一直都想當藝術家。從小我很早就愛上漫畫，我喜歡關於漫畫的一切，所以我的人生目標就是成為一名漫畫家。不過很不幸地，在我年紀還小的時候，有人告訴我我永遠不可能成為有名的藝術家。我那時候太放在心上了，我不該讓別人摧毀我的夢想。但創造力不會死，只會以其他形式出現。所以我從一直畫畫，轉成一直寫作。
但當我大學畢業時，我對任何事情都不了解。我不懂生活、不懂愛、不懂痛苦，所以我沒辦法寫出有真實性的東西。我就想：那乾脆先好好過生活，等我覺得準備好了再寫。我做過運輸物流、私人助理、主管助理，也做過投資者關係，還有健康與健身、工程、建築，待最久的是健康與健身領域。但那些工作非常糟糕，我不知道什麼能讓我快樂。直到有一天，我突然得到創作《Luchador》的靈感，我開始寫，故事自然地跑出來。我最初把它寫成電影劇本，也有人感興趣，但他們要我因為預算和市場而改很多東西。我就想：為什麼不自己做漫畫？誰說我不能？就這樣開始了持續創作的道路。
以前還當過摔角選手，對於創作最大的影響是
Wes Allard：我現在仍然喜歡去看現場摔角，尤其我在墨西哥的時候。我喜歡 AAA，也非常喜歡 Lucha Brothers。老一輩的摔角手裡，我喜歡 Rowdy Piper、Bret Hart，也喜歡 Shawn Michaels、The Rock、Stone Cold、Mick Foley，很多很多。當我寫摔角題材的漫畫時，我喜歡背景放摔角比賽。現在我可以隨時打開 Netflix 播舊的比賽，讓它們一直播放，那對我的創作很有啟發。
主要是：當我再看摔角時，我的視角完全不同。小時候看到的是「打架」，但長大後我看到的是一種藝術。我看見他們如何用技巧說故事，用動作表現角色。看摔角讓我發現，漫畫超級英雄與摔角手其實在做同一件事。他們都有招式、都有終結技、都有戲劇化的故事。他們只是用不同的舞台呈現。但摔角的敘事方式深深影響了我講故事的方法。雖然我的《Luchador》不是摔角擂台故事，但它是一個犯罪小說風格的作品，有點像早期的 El Santo 和 Blue Demon 電影。只是我設定，在我的世界裡，摔角手戴上面具時會變得強大又近乎刀槍不入；面具一拿下來，他就是普通人，也會死。
AF 今年的主題與復古、怪獸有很大的連結，在你成長的過程中，有沒有哪一部作品、復古的文化現象或者作品角色影響你最深？
Wes Allard：我從小最喜歡的漫畫角色是 Daredevil。我很愛 Daredevil 的故事，他一方面打擊犯罪，但另一方面又是律師，這種矛盾讓角色變得有趣。他白天用法律擺平罪犯，晚上卻用拳頭，但他只是個平凡人，跟我一樣。我喜歡 Batman，但他是億萬富翁，而我不是。我是窮小孩，Daredevil 也是窮小孩，所以我更共鳴。
我也看很多摔角，尤其九〇年代那段非常影響流行文化。大家上學時都在比 DX 手勢。
我當然也看 Godzilla、Star Wars，但主要是漫畫與摔角影響我最大。另外我從小就讀很多書，一年二十到六十本，所以我也很受犯罪小說、推理小說影響，這些都能在我的作品中看到。
對你而言什麼是原創，在維持原創上有什麼秘訣與必殺技？
Wes Allard：所謂原創本身就是個陷阱，因為世界上最古老的故事早就被寫完，大家只是用自己的方式重新創造。所以從某個角度來說，沒有東西真正原創。但在現代語境中，如果你想保持創新，你就必須學習你興趣以外的東西。如果你喜歡漫畫，不要只讀漫畫，去讀小說、去看老電影，離開你的舒適圈。所有你學到的、你成長的東西都會反映在你的作品裡。
沒有限制下最想推出的創作或作品？
Wes Allard：我一直在寫作，有很多還沒開始的計畫。我有好幾個科幻故事想做。例如有一個世界末日後的故事，土地無法生長，賞金獵人要找失蹤的科學家。還有一個科技類作品，越有錢的人住得越高，科技改造越強，而一個少年發現特別的 AI 裝進自己體內，使他可以在城市之間穿梭，但他有時間限制，否則 AI 會殺了他。
我什麼都寫好了，只是現在沒有足夠的資金和我想合作的藝術家一起完成。
” The mole lives in oversize sneakers.”
安居在大鞋裡的小鼴鼠
由《OHIGEnoPON 胡子碰碰》金澤信 老師傾力打造，嶄新次世代角色品牌！
立志成為潮流趨勢與生活風格觀察家的主角-小鼴鼠，某天在網路上意外購入了一雙超大尺寸球鞋，樂天知命的他相信這是上天最好的安排，於是決定在球鞋裡住下來，從此開啟了天馬行空的潮流冒險旅程！
走上創作之路的起點為何
MOGU MOLE：我到 31 歲爲止都在製造廠當公司職員。因爲想挑戰從前的夢想—畫畫之路，所以從公司辭職了。最大的契機是關係很好的朋友去世了。在她的葬禮上，她的母親問我們的參加者:「這孩子每天都想活下去，大家還過得好嗎？」當時的我感到”我沒有過自己的人生”，也就是說，我意識到自己每天都在忍受着自己真正想做的事情，所以，這次的人生，果斷地想做自己想做的事情！下定決心了。
AF 今年的主題與復古、怪獸有很大的連結，在你成長的過程中，有沒有哪一部作品、復古的文化現象或者作品角色影響你最深？
MOGU MOLE：是的！我非常喜歡查理卓別林、湯姆和傑瑞等無聲電影和動畫片。用插圖簡單易懂地傳達幽默，我覺得這些影響很大！
當然也很喜歡怪獸。我記得上小學的時候特別喜歡《忍者龜》,每週週末父母都會帶我去錄像店租看。
台灣有沒有什麼元素會讓你想融入創作之中？
MOGU MOLE：臺灣有很多非常有魅力的食物！身爲日本人的我，每次去臺灣的時候都喜歡挑戰沒吃過的食物。過去也畫過幾款臺灣的魅力食物，今後也想作爲各種作品的主題和設計圖案來反映。
而且，臺灣人對角色總是懷着”極大的愛”對待，所以今後也想製作出能讓臺灣客人高興的作品！
對你而言什麼是原創，在維持原創上有什麼秘訣與必殺技？
MOGU MOLE：保持獨創性的祕訣是：「我是自己作品的第一個粉絲」的意思。我覺得自己想看更多自己的新作品的心情，成爲下次製作的能量的事情也很多！我得到了很多顧客和粉絲們的幫助，現在也繼續活動中。今後也想製作出各位粉絲（包括我自己）真心喜歡的作品。
沒有限制下最想推出的創作或作品？
MOGU MOLE：第一，我想和服裝等多種企業或人氣動畫片角色等合作。這真是個大夢想。第二點，坦白說，我很想經營自己獨立的工作室製作環境。現在因爲工作、養育子女、照顧父母等忙得不可開交，所以一直推遲。我想完成自己憧憬的”理想的工作室”。這也是我想實現的夢想之一。
同樣在原創之路努力的人，會給予什麼建議
MOGU MOLE：如果自己的心想做的話，希望一定能讓自己體驗到那個。曾經聽說過【好奇心會有保存期限】這樣的說法，3 年後可能不會再有現在想做的想法了。希望在我動心的時候，能讓我更加感動！我還在做夢。互相健康第一，加油吧！我期待着有一天能和正在讀這篇報導的你見面的日子。
曾經擔任平面設計與網頁設計工作的 SHIBA-CHAN（柴田昌達）先生，自 2010 年起全職投入自由插畫創作。2018 年創立富含紐約街頭視點與自由奔放精神的自營原創角色品牌 Skater JOHN，自此以日本東京為基地，向海內外發散深具和風洋魂的原創角色魅力，目前持續活躍於法國、英國、台灣、香港、泰國等地，廣受好評！
走上創作之路的起點為何
SHIBA-CHAN：我從小就喜歡畫畫和創作人物。我最初從事平面設計師和網頁設計師的工作，但最終我覺得自己能夠表達一種只有我才能創造的世界觀。當時，繪畫和插畫對我來說是最自然的創作方式。
AF 今年的主題與復古、怪獸有很大的連結，在你成長的過程中，有沒有哪一部作品、復古的文化現象或者作品角色影響你最深？
SHIBA-CHAN：我受到了像《捉鬼特攻隊》和《小精靈》這樣的怪獸的影響。它們獨特的世界觀，融合了恐懼和可愛，深深吸引了我。
台灣有沒有什麼元素會讓你想融入創作之中？
SHIBA-CHAN：是的。我其實有過在台灣舉辦展覽和做快閃活動的經歷，台灣人民的熱情和多元文化深深激勵著我。我想將街頭美食文化、城市色彩…等根植於日常生活的獨特氛圍融入我的作品中。
對你而言什麼是原創，在維持原創上有什麼秘訣與必殺技？
SHIBA-CHAN：原創性體現了創作者獨特的視角和感性。雖然不可避免地會受到潮流和他人作品的影響，但重要的是透過自己的視角去轉化它們，而不是簡單地將其融入其中。保持原創性的關鍵在於不斷質疑是什麼讓您與眾不同。
沒有限制下最想推出的創作或作品？
SHIBA-CHAN：如果沒有限制，我想以 JOHN 為原型創建一支美國職棒大聯盟（MLB）球隊。如果球衣、標誌和球場設計都統一在 JOHN 的世界觀中，那麼棒球本身就將成為一項文化盛事。我想創造一支融合運動、角色和街頭文化的「新職棒隊」。
同樣在原創之路努力的人，會給予什麼建議
SHIBA-CHAN：我覺得最重要的是「堅持下去」。即使你沒有立刻看到成果，只要你相信自己的表達方式並持續努力，就一定能找到與你產生共鳴的人。積少成多，終將成就美好的未來，所以希望你不要急，堅持下去。
「SUSHI-L.A.」是由日本設計師中尾鐵平（Nakao Teppei）創作的軟膠玩具系列，結合壽司與怪獸元素，展現出獨特的幽默與創意。這些作品以真實壽司尺寸製作，細節精緻，深受收藏家喜愛。
中尾鐵平的創作風格融合日本傳統與現代流行文化，將日常食物轉化為富有生命力的角色，展現出獨特的藝術視角。
走上創作之路的起點為何
SUSHI-L.A.：因為想跟尊敬的酒友（Teppei Nakao）一起工作。
AF 今年的主題與復古、怪獸有很大的連結，在你成長的過程中，有沒有哪一部作品、復古的文化現象或者作品角色影響你最深？
SUSHI-L.A.：我的愛好是滑板和 DJ（超過 20 年），所以特別是俱樂部音樂（Club Music）和 HIPHOP 文化給我影響。
台灣有沒有什麼元素會讓你想融入創作之中？
SUSHI-L.A.：因為題目是壽司，不覺得適合吸收台灣元素。硬要說的話 因為[蝦]這個主題頗有人氣，大概會從這個基礎上考慮針對台灣市場再創作些什麼。
對你而言什麼是原創，在維持原創上有什麼秘訣與必殺技？
SUSHI-L.A.：我覺得獨創性是由組合而成的，世上幾乎不存在完全原創的。
但是，如果是打著翻玩或致敬的名號，製作抄襲其他公司的模仿作品，我也不認為是具有獨創性的。
我總是不斷嘗試新的排列組合，並且有意識地避免不要產出讓人能夠輕易聯想到其他作品的結果。
沒有限制下最想推出的創作或作品？
SUSHI-L.A.：我想建立一個主題公園。這樣男女老少都能盡情享受其中吧？
同樣在原創之路努力的人，會給予什麼建議
SUSHI-L.A.：通常透過設計思考，考慮解決「為什麼？為什麼？」的方法。這樣的話，知識和想法就會積累起來，可能會產生創造的結果。