維也納 Belvedere, Vienna 向來被視為奧地利重要的國寶級美術館，今年國立歷史博物館以花卉為主題，攜手 Belvedere 與時藝多媒體共同策畫的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從 Waldmüller 到 Klimt》，將館藏中橫跨 18 世紀至 20 世紀初的經典作品，首次大規模帶來臺北。2025 年 12 月 5 日至 2026 年 3 月 22 日在國立歷史博物館 1 樓與 2 樓展廳登場，讓觀者走進一個被花與色彩填滿的室內花園。
這場展覽被視為臺奧藝術交流的一個重要里程碑。不僅系統性整理並呈現維也納花卉藝術百年脈絡，更以超過 60 件原作真跡，具體展示花朵如何在歐洲文化史上，與時代精神、社會氛圍、審美品味彼此呼應。從 18 世紀的細緻描繪一路走到 20 世紀初的象徵與心理表現，花不再只是畫面中的裝飾，而是承載情緒、思想與時代記憶的視覺語言。為了讓觀眾不只「看見」畫中的花，更能「聽見」作品背後的呼吸，主辦單位特別邀請張鈞甯跨界擔任展覽語音導覽。她這回不再只是鏡頭前的演員，而是化身為一位「時空系暖聲女神」，透過聲音帶領觀眾穿梭在百年花卉藝術的光影之間，從一幅畫走向另一幅畫，像是在一條悠緩卻堅定的聲音路徑上漫步。
這次《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》的最大焦點之一，無疑是 Gustav Klimt 真跡的來臺亮相。Belvedere 此次特別空運極少離館的作品《After the Rain》至國立歷史博物館展出，讓臺灣觀眾有機會近距離感受這位奧地利象徵主義大師在成熟時期的風景創作。畫面中細膩的光影變化與層層疊疊的色塊構成，不只是對自然景致的再現，更像是他對生命節奏、空氣流動與情緒深度的凝視與記錄。
整體展出共集結 58 幅繪畫與 2 座大理石雕塑，皆為 Belvedere 精選的代表性花卉作品。策展人 Franz Smola 特別強調，在維也納藝術史中，花卉創作具有特殊地位。從巴洛克時期繁麗的構圖，到浪漫主義強調情感與氛圍，再延伸至美好年代的華美視覺，以及 Vienna Secession 與 Art Nouveau 所展開的形式革新，花始終是觀察時代變化的一面鏡子。這些畫面反映的，不只是一朵花當下的盛開姿態，更是整個歐洲文化對自然、生命與美感的各種想像。
Franz Smola 也指出，這次在國立歷史博物館舉辦展覽，有一個格外動人的意義。館內原本就保存與展示東亞藝術，其中當然包括華人世界熟悉的花卉傳統。當來自中歐的花卉作品與東亞的視覺語彙在同一棟建築內並置，觀眾不僅能感受維也納如何看待花，也能意識到不同文化在描繪花卉時，如何在構圖、色彩與象徵上做出截然不同的選擇。這種「花與花之間」的對話，讓展覽不只是一場輸入，而是一座真正雙向的文化橋梁。
為了讓觀眾更貼近 Klimt 看世界的方式，展場特別打造多媒體沉浸體驗空間。Klimt 創作風景畫時，習慣使用望遠鏡觀察遠方花園與草地，藉由拉近距離的視角，把肉眼不易察覺的光影變化與細節放大，再轉化為畫布上的層次與節奏。這個看似微小的創作習慣，實際上成為他許多經典風景畫獨特氛圍的重要來源。展覽中由群創光電贊助的數位畫框，以特殊顯示技術呈現近似 3D 立體與仿真畫布的質感，營造一種虛實交錯的視覺體驗。觀眾站在作品前時，彷彿跟著畫家透過望遠鏡再次觀察花園：顏料的堆疊被化為微小的亮點，綠意與色斑的流動宛如一段被放慢播放的樂曲。這不再只是靜態欣賞，而像是走入畫家腦海與視線之中，在他的凝視路徑裡重新看見花園的秘密。
除了國寶級作品與科技輔助的沉浸式展區，本次展覽也特別與創作者 Kurt 合作推出小花娃娃聯名套票。Kurt 擅長以看似童趣的線條，描繪日常生活裡微小卻真實的情感。這次他以展覽中的花卉世界為靈感，設計專屬限定的小花插畫，將維也納花園的綻放意象轉化為療癒且親切的視覺語彙，讓觀眾能在離開展場後，仍把一小部分的花之風景帶回家。
張鈞甯此次答應擔任展覽語音導延續她多年來與藝術建立的私密關係。她常在工作行程結束後，趁著短暫空檔走進當地的美術館或博物館，無論身處哪座城市，都會刻意安排一段「自己與作品相處的時間」。在她看來，身為演員，培養審美觀並不是額外的興趣，而是一種必要的修煉。畫作、雕塑與展覽，不一定會直接影響某一部作品的演出，但會慢慢累積為面對角色時的深度與厚度。她提到，每當站在一幅畫前，會先安靜地感受畫面散發出的氛圍，再去揣摩畫家可能經歷的情緒與心境。這樣的觀看方式，某種程度也成為她作為演員時的「預備動作」：在走入角色之前，先與畫面對話，學習如何讀懂一個眼神、一個姿態、一種色彩中的細節。這次為《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》錄製導覽，她便把這套習慣帶進錄音室裡。
在準備導覽工作的過程中，張鈞甯認真閱讀主辦單位提供的資料，逐一理解作品背後的歷史脈絡與創作者背景。她希望自己的聲音成為觀眾與作品之間的橋樑，而不是一種搶過畫面主角的存在。因此，她刻意調整聲線的情緒濃度，選擇以偏中性、帶一點愉悅與溫度的語氣陪伴觀眾前進，像是有人在旁邊輕聲分享，而不是在耳邊不斷強調「你應該怎麼看」。她形容這一次的合作，是一場新的聲音探索。過去演戲時，聲音往往必須承載劇情起伏，情緒層次要豐富而鮮明；然而，語音導覽則需要另一種節奏——溫暖、穩定，帶著光感，像有一條細緻而明亮的線，牽著觀眾一步步走進畫面深處。為了對應這種角色，她在錄音時會先讓自己「走進畫裡」，先沉浸在畫面所營造的氛圍裡，再用語言把那份氣息慢慢說出來。她期望觀眾戴上耳機時，不只是被動地「聽解說」，而是透過她的聲音，一起走進創作者當初揮動畫筆的世界。
談到整個展覽中讓她最難忘的作品，她坦言自己始終對 Gustav Klimt 懷有特別的偏愛，尤其喜歡《The Kiss》這幅作品。原本導覽規畫中並沒有特別安排她解說太多 Klimt 的畫作，但她因為實在太喜歡，所以主動提出希望能多介紹一幅他的作品。對她而言，這不只是粉絲心情，而是發自內心對藝術家及其作品的敬意，希望藉由自己的聲音，讓更多人理解畫面背後的感性與意識。
除了這次展覽導覽的身分，她在訪談中也分享了近期的工作近況。她笑說自己「並沒有消失」，反而一直忙得不可開交，剛完成兩部影集與一部電影的拍攝，還投入不少與製作相關的工作，同時也開始帶領新一代藝人。電影方面，她提到已經為《默殺》參與試映會宣傳，能加入這部作品讓她感到幸運，也真心鼓勵觀眾走進戲院觀賞，因為在她看來，大銀幕與小螢幕的體驗仍有很大的差距。《匿殺》則預計於 12 月 31 日在大陸上映，並在隔年一月於臺灣同步推出，由於是驚悚類型，她也預告宣傳將會以更具風格與氛圍的方式進行。
這段時間她行程頻繁往返各地，也自嘲最近「飛超多」，有時都會懷疑自己到底是演員還是空服員。雖然工作節奏緊湊，她仍特別記得在清晨看到好友李冰冰得獎消息的那一刻。她沒有立刻打電話打擾對方，而是安靜地傳了一則訊息表達祝賀，卻在看到新聞的瞬間感動落淚，還需要化妝師幫忙擦掉眼淚才好繼續工作。至於李冰冰的回覆內容，她笑說那是閨蜜之間的小秘密，只留下「很替她開心」這樣的真心祝福。
當被問到感情與婚事時，她也給出一貫直率的回答。對於外界好奇是否正在籌備婚禮，她反問：「誰說有這個行程？」並表示目前一切順其自然，不特別為此安排時間表。家人方面也並未對她施加過多壓力，彷彿在長久的關心之後，也慢慢學會放下催促。她坦言自己對婚禮並沒有過多想像，反而對工作與作品更有野心，現階段的重心仍放在表演與創作。帶領新人方面，她不只關注對方在鏡頭前的表現，更在意他們的內心狀態。她深知在演藝圈工作難免會面對各種壓力與質疑，因此會主動關心新人遇到挫折時的情緒，幫助他們找到更合適的表演方式與調整步伐的節奏。有時她覺得自己像個媽媽，會給出成熟的建議與提醒，但也理解新人有自己的想法與叛逆期，會想嘗試不同類型的案子，不一定願意接受她認為「商業與藝術平衡得很好」的機會。她所在的公司氛圍自由，最終仍會尊重每一位新人的選擇，因為那是他們自己的生命旅程。
至於如何面對負面新聞，她的態度同樣務實且溫柔。她會先陪新人檢視事件本身，確認是否真的有做得不夠好的地方；若確定沒有犯錯，她則會鼓勵對方不要把外界聲音放在心上，因為一個人的所作所為永遠比被說什麼更重要，時間到了，別人自然會看見真正的樣貌。她也會運用自己過去面對風波的經驗，寫下長篇訊息安撫對方情緒，提醒他們不要被短暫的謠言定義。
談到旗下新人詹子萱，她給出了高度肯定，形容對方為人誠懇、做事認真，「完全不用擔心」。即使遇到不實傳聞，她也會鼓勵子萱不要被影響，繼續專注在表演與工作本身。這樣的陪伴方式，與她在展覽裡以聲音陪伴觀眾走進畫作世界的角色，形成一種有趣的對照：無論面對的是畫前的觀眾，還是鏡頭前的新人，她都希望自己能成為一個穩定而可靠的存在。
當她再次談起這次展覽時，語氣裡帶著期待。她邀請大家親自走進國立歷史博物館，在真實的畫作前感受光影與顏料營造出的震撼，用自己的眼睛與心去體會那些在畫布上「綻放」的力量。