夜色降臨，Zepp New Taipei 湧入大量觀眾，等待新學校領袖無法預期的現場震撼。這場命名為「THE MARCHING OF AG! TOUR IN TAIPEI」的演出，是團體再次踏上台灣舞台的專屬演出。四位成員 Suzuka、Mizyu、Rin、Kanon 以標誌性的藍白制服登場，象徵青春、叛逆與不受束縛的能量，觀眾的尖叫聲瞬間淹沒場館，沒有語言，只有本能反應。
演出包含二十首以上作品，節奏高度、動能密集，從〈OTONABLUE〉、〈Omakase〉、〈WOO!GO!〉到〈Suki Lie〉，歌曲之間沒有多餘停頓，情緒以流動方式推進，觀眾的反應不斷延伸，彷彿演唱會一開場就進入安可狀態。這種密度不是形式，而是策略，她們讓觀眾從第一分鐘就被捲入演出軌道。ATARASHII GAKKO! 的舞台魅力，不依賴傳統偶像市場的甜美敘事，而是以肢體語言創造訊息。舞蹈不是裝飾，而是歌曲的刀鋒。從〈Go Wild〉到〈Tokyo Calling〉，舞台呈現螺旋式加速，觀眾揮舞毛巾、跳躍、尖叫，行為不再是觀看，而是參與。
在演出空檔，成員分享抵台後的飲食行程，語氣興奮，節奏快速，情緒誠實而不修飾。她們提到滷肉飯、小籠包、炒飯、空心菜與烏龍珍珠奶茶，形容「全部都超好吃！」，更談到巧克力小籠包因為太驚人而吃了兩次。在此之外，她們突然掀起裙子大喊：「我們是小籠包！」、「我的身體就是小籠包！」，讓現場觀眾大爆笑。她們不追求「可愛」、不設計「乖巧」，而是用不受規則限制的方式建立魅力。台灣夜晚因此變成跨語言的狂歡場域，而非單向輸出的舞台。
演出後段，四人換上黑色立領學生服，以更俐落的造型回到舞台。第一首是〈OTONABLUE〉，節奏一響，全場立刻同步搖頭。這段畫面不僅震撼，也具有儀式感。觀眾與表演者共同建立一種無需言語的秩序，身體成為最直接的媒介。接下來的〈Pineapple Kryptonite Remix〉、〈ARMSTRONG〉、〈Fly High〉以持續升高的速度衝擊現場。觀眾合唱與呼喊如彈回舞台的力道，四位成員指向全場高喊：「你們都是最讚的！」，語言沒有複雜語法，但情緒強到足以打斷思考，讓 Suzuka 在舞台上喊著：「謝謝大家！在這裡的大家是最棒的！」
安可曲選擇〈GiriGiri〉與〈Quesera sera〉，全場合唱的音量形成巨大迴盪，彷彿場館變成巨大的樂器。成員笑著說：「原本很痛的腰現在不痛了，因為大家給我們的多巴胺太多、太開心了！」觀眾回喊「AG!」聲浪震動空氣，她們用力揮手鞠躬，以青春的方式道別。
自 2015 年成立以來，ATARASHII GAKKO! 以龐克、流行、饒舌、舞曲與歌謠曲的混合語彙，建立出具識別度的音樂建築。她們不同於日本主流偶像市場，不以甜美、乖巧作為策略，而以異質化姿態建立品牌。社群時代讓她們的身體語言找到新的出口。TikTok 爆紅曲〈OTONABLUE〉累積超過三十三億次播放，這不是偶然，而是速度、動作與影像在新媒體架構下的最佳適配。她們用誇張肢體弭平語言距離，用視覺動能建立記憶。她們站上紅白歌合戰，也站上 Coachella 的壓軸舞台。舞台不是展示場所，而是對外宣告：個性與自由是她們的核心精神。
迎來十周年，她們仍以高速節奏推動旅程，不以成熟為目標，而以破壞為前進方式，證明青春能量不會被時間削弱，而會持續在不同城市爆炸。