睽違 10 年，當代藝術家蜷川實花再次於台北舉辦大型個展。《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》在日本京都掀起話題，吸引超過 25 萬人次參觀後，於 2026 年 1 月 17 日正式登上台北華山 1914 文創園區，並一路展出至 4 月 19 日（除夕休館）。本次台北站不只是蜷川實花最新創作的海外呈現，更被定位為海外有史以來最大規模的展覽，從內容規格、空間設計到視覺呈現都展現出不同於以往的「進化版」蜷川世界。

展覽最大特點在於跳脫傳統平面攝影展形式，改以影像、裝置、光影與空間設計彼此交融，打造出虛實交錯、情感濃度極高的沉浸式展覽現場。蜷川實花標誌性的濃烈色彩，透過科技藝術團隊 EiM 的技術支援與跨領域合作，被延伸為可被「走進去」的場景，使觀眾不再只是觀看照片，而是以身體感受與作品共同呼吸。在展覽開幕前的記者會上，蜷川實花也親自現身，並參與佈展與監修。她提到，希望能將這套最新作品帶到台北，透過光、影與色彩，讓觀眾在展覽中找到屬於自己的情感共鳴。她指出，這次展覽與過去不同，除了攝影作品，更有與EiM團隊及不同領域夥伴共同創作的成果加入，其中包括電影燈光、美術藝術家的能量，也賦予展覽更強烈的「如電影般」氛圍。她期待觀眾能抱著探險心情，在展場中找到屬於自己的故事與生命旅程。

主辦單位聯合數位文創董事長李彥甫亦在現場談到，蜷川實花在展場中拍攝的許多內容已在她社群平台陸續分享，也有台灣創作者從不同角度針對展覽主題提出心得與詮釋，鼓勵觀眾以自己的生命經驗對照展覽脈絡，在眾多理解方式中獲得專屬於自己的感受。《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》以「彼岸之光，此岸之影」為主題，整體展覽規劃為八大展區，依序展出《生命的呼吸》、《綻放的情感》、《生命的殘骸》、《與光影共舞》、《解放與執著》、《綻放之境》、《深淵彼岸的夢》以及《光之細語，色彩之夢》。每個展區都大量運用影像作品、立體藝術裝置與革新數位技術，構成一連串如夢似幻的沉浸式空間，讓觀眾在光與暗、生與死、現實與夢境之間移動。

第一展區《生命的呼吸》以濃烈霓虹燈光搭配水箱裝置構成，彷彿將都市生命能量凝縮成可觸摸的光。觀眾踏入展場的第一刻，就被拉進蜷川實花獨特的視覺敘事之中，強烈的色彩與流動影像讓空間像是一座會呼吸的異世界，既絢爛又帶著某種難以言說的情緒壓力，讓人不自覺地放慢腳步。台北站新增的重要內容之一，是展區《生命的殘骸》。此展區在京都展並未出現，首次於台北公開。現場以巨大花朵圖像的布幔從天而降，層層交疊出人造花的殘影，觀眾行走其間，視線被布幔分割重組，像是在「現在」與「記憶」的縫隙中穿梭。這段空間語言也延伸了展覽主題：在盛放與凋謝、存在與消逝之間，人如何面對生命與時間。

《解放與執著》與《綻放之境》則聚焦蜷川實花攝影作品本身，但呈現方式不再只是單純掛牆展示，而是與複合媒材、立體裝飾藝術與空間設計結合。攝影在這裡像是被嵌入場景的核心，觀眾需要以行走與角度切換去重新觀看影像，從而理解蜷川美學如何在「執著」與「細膩」中被建構出來。京都展人氣最高的展區《深淵彼岸的夢》也完整帶到台北。觀眾一踏入便被盛開花朵包圍，濃烈絢爛的色彩在光影變化中各自顯影，強烈的視覺刺激令人目不暇給。緊接著，鏡面與巨型螢幕共同構成 720 度全景空間，櫻花如雨落下、煙火稍縱即逝、蔚藍海洋不斷擴張，場景像是無限延伸的深淵，觀眾在其中被引導進入一個跨越生死、現實與夢境界線模糊的「彼岸世界」。

而《光之細語，色彩之夢》則堪稱全展最具象徵性的升級重點。此區由 2,000 條水晶串飾構成，光線折射下，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛與水晶閃爍出無數變幻色彩，空間宛如被打開的珠寶盒。觀眾每一次轉身，都能捕捉到不同角度的光影碎片，色彩在視線裡不停重組，讓人同時感受到華麗、迷離與難以抽離的誘惑感。

本次台北站除了規模更大，也特別加入「台北限定」創作內容。展覽方透露，蜷川實花在半年前籌備期間曾秘密造訪台北，深入觀光景點與日常街坊巷弄拍攝取材，並將這些作品濃縮放入第一展區《生命的呼吸》。若觀眾仔細觀察投射在水箱上的影像，能發現台北街景、寺廟與巷弄的蹤影。蜷川實花也分享，她對台北寺廟留下深刻印象，認為這裡的寺廟兼具神聖與華麗感，與日本的感受截然不同，因而特別吸引她。此外，台北街道同時混合懷舊與嶄新，充滿活力與能量，讓她在拍攝與創作時格外投入。這段「祕遊台北」的創作經驗也讓台北站更具辨識度，展覽不只是移植京都展，而是加入城市紋理後重新生成的一次呈現。