台北國際動漫節迎來歌舞劇《忍者亂太郎》首度來到台灣，尚未正式開演便已引發討論。作為舞台活動首場演出，演員群提前抵台投入排練，舞台呈現的完整度與節奏控制自然成為關注焦點。毒竹忍者隊船長達魔鬼率先登場，以入侵舞台的方式讓觀眾在極短時間內理解故事狀態。一年級學員隨即現身應對，土井半助、綾部喜八郎與立花仙蔵，多角色同時投入對戰，演員在有限舞台範圍內完成高速且精準的攻防調度，讓觀眾得以清晰辨識每個角色的定位與行動邏輯。

海外演出特有的交流形式亦為本場亮點。演出過程中安排口譯人員即時翻譯，反而形成一種帶有即興感的舞台互動，讓觀眾體驗不同於日本本地公演的觀賞感受。歌舞劇形式的核心優勢，在於能透過音樂與肢體動作深化角色形象。武打場面之後，演出迅速轉入歌唱段落，一年級學員群體演出呈現出高度活力，讓肢體語言與旋律節奏形成鮮明一致性。高年級學員與教師角色的歌唱表現則展現不同質地。聲線穩定度與舞台控制力成為焦點，顯示演員在音樂表現與戲劇表演間取得平衡。相較動畫版本，舞台演繹必須同時兼顧現場音效與觀眾視覺感知，因此每一段歌唱不僅是聲音輸出，更涉及節奏、姿態與角色狀態的同步呈現。

武器操作展示亦構成本場演出的視覺記憶點之一。演員於舞台上直接示範武器運用技巧，動作流暢且節奏分明，飾演達魔鬼的高橋演員於活動中提及相關創作思路，指出設計過程需同時考量站位配置、走位路徑與節奏銜接。這類專業細節揭示舞台演出的技術基礎，也使觀眾對演出背後的準備工作有更具體理解。殺陣不僅是動作編排，更涉及安全性與視覺效果的兼顧。演員間必須建立高度信任，在瞬間動作中保持精確同步。從觀賞層面而言，觀眾所見為連續且流暢的對戰畫面，而在實務操作中，每個動作皆經反覆推敲與校正。此種高度結構化的準備過程，正是舞台演出穩定度的關鍵來源。

高橋演員對成果的期望亦引發現場回應，使整體觀演經驗更具臨場感與參與感。問答環節向來是舞台活動中不可或缺的組成。針對台灣飲食的提問，高橋演員的回答出人意料，亦成功活絡氣氛。此類即時互動使舞台活動不再侷限於表演本身，而成為演員與觀眾建立連結的橋梁。角色交換的提問則進一步揭示演員對作品的理解與情感投射。不同演員的選擇，反映出各自對角色特質的認同與興趣。此種討論也使觀眾得以從演員視角重新思考角色魅力。舞台劇的魅力之一，即在於角色詮釋的多重可能性。

對於首次在台灣亮相的歌舞劇而言，「歌舞劇《忍者亂太郎》～台北國際動漫節之章～」不僅達成娛樂效果，也成功建立品牌印象與觀眾期待。