回首 2025 上半年，台北的街頭有種久違的律動正在蔓延。這座城市在夜晚變成了節拍的容器、靈魂的共震場，當 Shingo2 的聲音與英國四人樂團 OMA 的樂句交織，當 Nujabes 的節奏在空氣裡回盪，許多聽著《love(sic)》成長的樂迷終於在現場體驗到那段被時代封存的感動。這並不只是一次演出，而是一場關於記憶與再生的儀式，一個讓旋律重返人心的時刻。
對所有喜歡嘻哈的聽者來說，Shingo2 與 Nujabes 所創作的《love(sic)》六部曲幾乎是靈魂教典般的存在。那句「Whenever you are feeling blue, keep walking and we can get far, wherever you are」在許多人生命的不同階段出現，像一封來自遠方的信。無論你習慣聽 Boom Bap、Jazz Hop 或Lo-Fi Beat，只要愛嘻哈，這組作品幾乎無可避免會成為播放清單中反覆循環的經典。
這份傳承在十五年後依舊延燒。YouTube 演算法不斷推送的「四個白人男孩在英國郊外彈奏嘻哈名曲」影片，就是樂迷認識 OMA 的起點。他們用鍵盤、吉他、貝斯與爵士鼓，將經典節拍轉化成現場樂隊的律動。那些看似簡單的拍攝影片，卻像某種奇異的召喚，讓世界各地的聽眾再一次墜入那種乾淨卻深刻的律動裡。人們按下訂閱、開啟小鈴鐺，等著他們下一次會翻奏誰的作品。然後有一天，他們真的與 Shingo2 同框，在一間看起來像理髮廳的地方，重新演繹了《love(sic) pt.3》與 Nujabes 的多首經典。那支影片迅速破百萬觀看，之後的 Liquidroom 現場更成為所有嘻哈迷的夢想舞台。
OMA 由 Corben Lamb（鍵盤與製作）、Chris Larcombe（吉他）、James Harper（貝斯）與Sam Heeley（鼓手）組成。四人都畢業於英國同一所大學，因熱愛音樂而結緣，也因對嘻哈的共同崇拜而展開創作。2025 年，他們受好好聽星球與黑熊部落 Kuma Tribe 之邀，與 Shingo2 及前日本 DMC 冠軍 SPIN MASTER A-1 共同展開亞洲巡演，台北場的門票在開賣瞬間秒殺。那晚的 SUB 場館人潮擁擠卻秩序井然，舞台上的節拍與觀眾的呼吸緊密交錯，成為那個六月最純粹的聲音記憶。
「台北太棒了！」Corben 笑著說，「我們剛試了臭豆腐，團裡的素食者 James 居然很喜歡！」他身上穿著韓國設計師品牌 YESEYESEE 紅色外套，語氣輕快而親切。他們聊到韓國與台灣的飲食與飲酒文化差異，也聊到音樂圈彼此相互啟發的過程。「我們拍影片的初衷很簡單，」Chris 說，「其實是我弟介紹我聽 MF Doom，因為那份啟發，我們才想試著用自己的方式去詮釋嘻哈經典。」他們總選擇在山間或海邊拍攝，背景總有自然光的包覆與風的呼吸。這些畫面與他們的音樂一樣——誠實、自由、不做作。談到是否有機會在台灣拍攝一支作品，Corben 笑說：「我們在英國時就靠一台車搞定錄音和拍攝，在台灣拍應該會需要更多幫手，但如果有機會當然樂意！也希望能去唱片行挖挖寶，或聽聽台灣的嘻哈作品。」
他們的創作不僅限於翻奏。James 透露：「我們有三首原創歌曲即將完成，兩首進入混音階段，另一首正在後製。今年應該就能讓大家聽見我們自己的聲音。」這些作品不再只是對經典的致敬，而是 OMA 正式邁向創作的開端。閒聊間，他們會談到 The Roots、也聊 Netflix 真人版《航海王》，甚至分享他們的「慶祝音樂」是高中正義的作品。對這四人而言，音樂就是生活的語言，而他們正用最純粹的方式將這份語言帶給全世界。
正當訪談進行到一半，Shingo2 結束電台通告回到場館。他一身簡約穿搭，語氣平穩卻充滿能量。這位日裔美籍饒舌詩人，曾與已逝的製作人 Nujabes 共同寫下《love(sic)》六部曲，如今帶著 Hexalogy 巡迴再度回到亞洲，他的眼神裡有一種久違的熟悉與釋然。
「大概兩年前，我的服裝品牌在倫敦舉辦活動，那時我就已經聽過 OMA 的作品。」Shingo2 回憶說：「我主動傳訊息給他們，說我在倫敦，要不要見個面？結果他們早就準備好樂器，第一次見面我們就直接 jam 起來，一切非常自然。」Chris 笑著補充：「那時我們心想，誰能拒絕 Shingo2 呢？」他們的合作因此誕生，也成為今年《love(sic) Hexalogy》25 週年巡演的契機。這場演出不只是對 Nujabes 的致敬，更是一場傳承與創新的實踐。Shingo2 說：「這是一段屬於不同世代的對話。音樂不應該只是懷舊，而是讓情感繼續流動。」
談到新作，Shingo2 透露：「我剛和 Puzzleman 完成一首新歌《My Message》，很快就會和大家見面。」這首作品融合了他過去二十年的創作軌跡，也象徵他對音樂的理解從自省走向共鳴。他笑著說：「我們甚至會趁巡演休息日在台北拍 MV，這城市的氛圍很特別，有一種溫柔的能量。」這讓人想起 Puzzleman 前陣子在社群上分享的小學社團影片，那些孩子敲著鼓機，開心地打出節奏。Shingo2 看完那支影片後說：「這就是音樂的力量，它能讓人們在最簡單的動作中找到快樂。」
《love(sic) Hexalogy》的主視覺由 Shingo2 好友、Pixar 動畫導演 Paul Aballadin 設計，將樂器字母化成 Hexalogy 的圖像符號。去年歐美巡演以藍色為主，今年亞洲版則換成大地色的咖啡調，象徵時間與根源的回歸。那張海報成為樂迷必收的珍藏，每一場演出結束後，觀眾都搶著合影留念。Nujabes 離世至今十五年，他留下的音樂仍在世界各地被重新演奏、取樣、混音。他的節拍早已化作文化的一部分：在 Lo-Fi 直播裡，在街頭塗鴉背景，在咖啡廳的午後，也在台北這個夜晚的舞台上。當 SUB 的觀眾在散場前齊聲合唱那句「keep walking and we can get far」，那一刻所有人都明白，Nujabes 雖已不在，但他的靈魂早已融入每一次節拍的迴響。
這場巡演讓人看見音樂的生命如何在不同文化之間延續。Shingo2 用詞的細膩與 OMA 的即興演奏完美融合，現場像一場跨越語言的對話；它既屬於過去，也屬於當下，甚至屬於還未誕生的未來聽者。許多觀眾在離場時紅著眼眶，有人說那像是在重逢，也有人說那像是一場告別。但對 Shingo2 而言，這趟旅程從未停止，只要還有人在聽、在創作、在感受，那份「love(sic)」就會持續存在。
音樂從來不只是旋律的集合，而是一種生命的對話。當它在不同城市之間流轉，就像風的方向、海的潮汐一樣，不斷變化卻從未消失。從耳機裡的節拍，到 Liquidroom 的回音，再到台北的 SUB，那些音符連結起全世界的聽眾，也讓人們在同一段節奏裡找到心的歸屬。《love(sic)》不只是音樂的名字，更是一種持續進行的情感，它提醒我們，無論身在何處，只要仍在行走、仍在傾聽，就能抵達心中那個「wherever you are」。
Special Thanks：Jonny、美花