來自日本最北端北海道的 CVLTE，始終以一種難以歸類的姿態存在於亞洲音樂場景。他們的作品並不急於向聽眾說明自己屬於哪一個流派，而是讓聲音本身成為敘事的核心。Rock 的衝擊性、Hip Hop 的節奏語感、Electronic 的結構層次，以及 R&B 的情緒流動，在他們的音樂中並非被刻意拼接，而是自然共存，形成一種帶有未來感與實驗氣息的整體聲響。
這樣的創作態度，讓 CVLTE 很早便受到串流平台關注，先後入選 Apple Music「UP NEXT JAPAN」與 Spotify「RADAR: Early Noise」，成為日本新世代樂團中極具辨識度的一員。他們也因此站上 Summer Sonic 等大型舞臺，逐步累積跨國聽眾，卻始終維持對作品高度自主的掌控。對 CVLTE 而言，「另類」並非標籤，而是一種拒絕被簡化的狀態。他們不追求安全的重複，而是選擇在每一次創作中重新定義自己。
CVLTE 與臺灣的緣分，其實並非始於今年。去年十月，他們原本已確認參演浪人祭，甚至已從北海道飛抵東京，準備轉機前往高雄，卻在最後一刻因颱風影響而被迫取消行程。這段未竟的旅程，讓團員們留下強烈遺憾，也讓「臺灣演出」成為心中尚未完成的篇章。而今年這個空缺終於被填補。CVLTE 在臺北萬華華中露營場舉辦的「浪人祭6.5屆」演出獲得一致好評，主唱 aviel、吉他手 Takuya 與鼓手 HAL 均表示，這次演出就像是一場延宕後的正式見面。巧合的是，Takuya 此行正好在臺灣迎來生日，讓這趟旅程在音樂之外，多了一層私人而溫暖的記憶。
由於長期居住在北海道，跨區移動對他們而言早已成為日常的一部分。回顧去年取消行程時，只有 HAL 依照原訂計畫來到臺灣旅行，因為他早已安排好與家人、朋友的觀光行程。HAL 對臺南的印象格外深刻，曾造訪由舊糖廠改建的十鼓文創園區，也對臺灣料理留下鮮明記憶。其中最讓他念念不忘的，是看似樸實卻極具代表性的空心菜。這次再度抵達臺灣，HAL 幾乎第一時間點了這道菜，甚至笑說一不小心吃得太多了。
在創作層面，CVLTE 始終拒絕被單一類型定義。核心創作者 aviel 表示，自己的靈感來源往往來自遊戲配樂，而非傳統樂團框架。他特別提到 Sonic the Hedgehog 系列，並推薦由 南波真理子 所創作的曲目，認為其旋律與節奏設計，對自己產生深遠影響。aviel 解釋，當靈感出現時，腦中往往已經完成聲音融合，因此創作只是將既有的形態輸出，而非事後拼貼。他同時提醒自己避免重複過往語言，讓每一張作品都具備獨立的世界觀。
《FINAL FANTASY》系列對 CVLTE 的影響，同樣體現在專輯結構上。aviel 認為，每一代 FINAL FANTASY 都擁有截然不同的敘事方向，這種差異性正是他們製作專輯時最嚮往的狀態。其中，FINAL FANTASY XIII 是他個人最喜愛的一代，其情緒密度與世界設定，深刻影響他對音樂敘事的理解。今年 CVLTE 為動畫《香格里拉．開拓異境～糞作獵手挑戰神作～》演唱主題曲，這也是 aviel 首次為動畫量身打造作品。為了貼近角色心理，他事前完整觀看第一季內容，試圖理解玩家在虛擬世界中的情緒狀態。這次創作對他而言是全新的挑戰，卻也促成顯著成長，並在動畫播出後獲得粉絲高度評價。
談及動畫喜好，成員們提到《我獨自升級》、《風之谷》、《Re:從零開始的異世界生活》，以及新番 《LAZARUS 拉撒路》。他們也特別提到《東京殘響》的片頭曲〈Trigger〉，由同為北海道出身的 Galileo Galilei 主唱 Ozaki Yuuki 演唱，這份地域連結帶來難以取代的親近感。面對未來，CVLTE 並未為自己設限。他們希望有朝一日能站上 Coachella、Lollapalooza 與 Tokyo Game Show 等舞臺，讓音樂跨越文化與場域。同時，他們也構想推出特製飲品作為周邊商品，形式可能涵蓋各類飲料或如魔藥般的濃縮液，目前仍在研究保存與製作方式。
訪談最後，三位成員一致表示，這次能夠在臺灣演出，對他們而言意義非凡，也希望未來能造訪臺南或其他城市。對 CVLTE 來說，這次浪人祭並非終點，而是另一段長期交流的起點，專場演出與跨國合作，都已成為他們持續前進的動力。