台灣自 2013 年開始投入Red Bull Thre3style 全球巡迴 DJ 大賽的行列，三年來已凝聚許多台灣 DJ 的高度注目。Red Bull Thre3style 的特色，即是參賽 DJ 須在15分鐘內，帶領觀眾進入三種以上曲風的混音旅程。

有別於以唱盤技巧為先的傳統 DJ 賽事，Red Bull Thre3style 更被認為是提升 DJing 為一種表演藝術的重要里程碑。「選曲風格」、「唱盤技巧」、「舞台表現」與「群眾反應」等，皆是 Red Bull Thre3style 評比的重要基準，也有人稱擅長此道的 DJ 為開放類型 DJ，除了必備的唱盤刷碟和混音技巧，Red Bull Thre3style 更考驗 DJ 是否有能力將迥然不同的曲風融合，甚至創意把玩歌詞，將 15 分鐘化為一場高潮迭起的音樂故事。

集結 2013 年 Red Bull Threstyle 世界冠軍 DJ Shintaro、2015 年世界冠軍 DJ BYTE 與 2015 年台灣冠軍 DJ Mr. Skin（賴皮）三位專業音樂人，2016 年 Red Bull Thre3style 台灣區決賽甫於六月精采落幕，其中 DJ DinPei 結合國樂、嘻哈、電子、Trap、再以中文的韻腳串連，精彩的混接激起評審與現場觀眾的共鳴，展現全方位 DJ 與音樂製作人的潛力，因此拿下 Red Bull Thre3style 台灣冠軍，並將代表台灣至智利參加世界決賽。

現在除開始準備世界決賽，平時在 DJ Noodles 創辦的 BounceOnDecks 音樂工作室擔當助理的 DinPei ，也將與 DJ RayRay、DJ Noodles、DJ AL、DJ Ground、RGRY、Cole Smithers、Smoltron、Arkn 等知名音樂人進行各式的跨界合作。KEEDAN.com 本次也在 Red Bull 的協助下與 DinPei 展開對談，帶來 DinPei 更深入的音樂思維。

最驚喜的部分當然是得到 Red Bull Thre3style 台灣決賽的冠軍，到現在還是常常會有種這不是在做夢吧的感覺，另外最有趣的部分我想還是在決賽時台上的那 15 分鐘吧，因為不管怎樣大家都得聽完我的 Set，哈哈，而一直以來音樂不管在我開心難過的時候都會陪在我身邊，我可以利用他創作，我可以利用它抒發，在那 15 分鐘裡，根本超爽 der。

我在大學時期曾在麥當勞打過工，因為父親從事園藝工作的關係，過去也曾幫忙過父親一段時間。國中的時候曾在節奏樂隊負責打鼓，當時想著的是國外西式的教育只要可進音樂學校就可以專心學音樂，結果從華岡時期到文化大學我都是國樂科班出生，長期下來國樂比較傳統的方式讓我感覺比較不自在，沒辦法盡情地從事創作，所以在大二大三時開始跑夜店。

一開始當然是從暢飲店開始啦 (笑)，但記得在 Luxy 時嘻哈音樂正紅，可以整個晚上聽嘻哈音樂放一整晚沒問題，那時接觸了 DJ Afro 正男以及 DJ mr.Gin 兩位前輩，心中一個感覺就是 DJ 可以隨心所欲地放自己喜歡的歌，用音樂與在場的大家互動，這跟我學校時接觸的國樂吹拉彈打是完全不同的，所以從那時我決定當一位 DJ，並且結合我喜愛的打鼓開始這樣就開始了從事 DJ 活動的道路。

最早我做的方式就是找網路的資料來學，後來在西門學習時遇到了麵麵，一路上也有其他前輩與老師不藏私的教導，讓我可以用比較自由的方式去展現曲子，這點我覺得其實滿重要的。除此之外我覺得夥伴也很重要，能夠有志同道合的人聚在一起，彼此砥礪與分享也是可學到很多東西。再來的話，我想還要感謝 Haters ，因為有他們也讓我更努力做喜歡的事情。現在的部分因為麵麵有自己的工作室，平常有空我也會待在那邊。

對我來說一切都還在學習的階段，不過這幾年電音又開始興起，網路發達下大家可以很快看到影片，我覺得學習的人有增加，但畢竟是外來文化，整個市場還是處於可以培養與成長的階段。

Trap 這個類型其實可以追溯到南岸的嘻哈，演變到後來慢慢有些製作人會 mix 這些南岸的歌曲再加上自己的元素，變得越來越蓬勃。我也是在喜愛嘻哈音樂的過程中接觸到 Trap 結合嘻哈、合成器與低音大鼓，這中間可以產生多樣化的呈現方式因此而產生喜愛。

關於 Trap 的音樂人與專輯我推薦以下幾個讓有興趣的朋友們嘗試看看：

UZ、HUCCI、Cashmerecat、Aliens、RL Grime

近期聽的音樂不太算 Trap ，比較偏 Bass House 類，同樣推薦給各位朋友：

Dr. Fresch、Ghastly、Jauz

在舊金山學習電子音樂課程時，很多方面其實都讓我的想法與學習受到衝擊，資訊方面容易獲得第一手的消息，學校的上課其實很自由，老師可以讓我們自由發揮，但在繳交作業時每位同學都要參與評論，不能只說好壞而是要把原因完整表達出來，這點真的很酷，跟過去接受的教育很不一樣；另外以 Club 來說，雖然當時 Trap 可能剛起步，Dubstep 熱潮也過了一段時間，但是他們就可以有這樣的群眾支持，一整個晚上都放同性質的音樂，或者專注於編曲的呈現，這種狀況就真的難在台北發現，相對的我們也會辛苦一些。

最深刻的部分應該是每次的比賽，以及每次可以在舞場放歌的時候，曾經在自己很菜不懂事的時候遇過一個很神奇的狀態：我在舞場放歌的時候突然有人過來問說下一個時段是誰放的，我說是某某某，結果這個說不是是他，我就傻傻的給他放結果這個不知道哪來的人根本不是下個場次的 DJ，那次我真的是被罵慘，也是到現在印象最深刻的事之一。

我的 DJ 推薦器材如下：
Mixer > Pioneer S9
唱盤 > Pioneer PLX-1000
搭配 Native Instruments 的 Maschine 也是不錯的選擇～

我在這次比賽是先設定一個排程，比如說五月前我絕不坐下來想，在五月前我盡可能地聽音樂整理收集素材，想到什麼就是筆記下來，五月的時候我就是坐下來把手邊的東西開始拼湊，從時間上擬定什麼段落的高潮與起伏，再從中作一些刪減。在當時我的想法是一定要放中文歌，爸爸買的大支專輯帶給我靈感，將熱狗的“我行我素”歌詞的韻腳結合台灣 Song 的呈現，在蛋堡的歌的部分其實我在比賽時有點出錯，但“一切都是過程”這首歌對我來說真的很重要，所以我還是把這首歌用到。

因為比賽是以 Freestyle 的方式呈現，所以我會把我喜歡的曲風結合一些有趣的細節，造成觀眾與評審的會心一笑或者共鳴，這點對我來說比較重要。我在刷碟的技巧不會比別人強，所以相對的我用 Fingerdrumming 來補足這一部分。對我來說開場這 30 秒是最重要的，所以我想到請朋友來幫我吹笛子，從一個比較低的國樂開場中加入了 Snoop Dogg 前陣子很紅的歌作為開場，也很符合自己任性的個性 (笑)

我目前也是告訴自己在8月前按照自己準備台灣比賽時的方式盡可能聽、收集資料，但功課會做得更多，自己的東西也要更加把勁，總決賽將會在智利舉行，所以也會來請教一下拉丁裔的朋友有沒有什麼經典或者厲害的歌，可以在比賽時派上用場創造共鳴。間單的說就是把原本的我像海綿吸得更多，不論在類型或者技巧必須持續地精進。

一直以來我能夠做喜歡的事又能生存下來，其實是相當幸運的。不論是音樂或者藝術，要在台灣能長久的進行都是相當辛苦了，所以我覺得要從事 DJ 活動，就是堅持下去做自己想做的事情，不要怕跟別人不一樣。大環境雖然如此，但還是有許多前輩在這塊市場默默耕耘努力著。所以不要想太多，貫徹自己喜歡的事情，多跑夜店多聽音樂，現代科技這麼發達，像是 Shazam 軟體也可以辨識不知道的歌曲，善用與活用科技，但不要忘記過去辛苦的資訊獲取過程，這點我覺得比較重要。