1973 年生於日本橫濱的澁谷忠臣，以直線和平面解構視覺的畫風而聞名全球。2008 年被世界知名品牌 GIVENCHY 應邀設計標幟勳章設計，並於 2011 年擔任 Nike Air Jordan CP3、IV 的宣傳視覺指導。2012 年以華盛頓紅人隊的 RGIII REDSKINS 為發想製作的插畫也被華盛頓郵報作為紅人隊特別版本的主視覺。2014 年也為 Jordan Brand 設計 1988 年 Jordan 灌籃大賽勝利紀念 tee。近期除與 sense 進行塗鴉合作，也為 G- SHOCK 及 HERMES 繪製大型塗鴉，以及擔任日本知名嘻哈團體 RHYMESTER 和雷鬼天團 Fireball 的巡迴演唱周邊設計。澁谷忠臣已成為日本當代最重要的藝術家之一。

Maki Kahori 牧佳和莉是立足於東京的平面藝術家。擅長以植物與人類能量間的流動為靈感，化為畫作再進一步開發成商品、動畫甚至空間設計。1992 年 Maki 自日本大學視覺傳達系畢業後，來到大蘋果紐約攻讀美術，1994 年回到日本後，成為活躍於最前線的自由插畫家。其影片作品「Mabataku」被選為 2008 年 Japan Media Arts Festival 日本媒體藝術節的佳作。她的作品常探討傳統繪畫技巧進入數位設計的可能性，除被 Apple 蘋果電腦選為「Start Something New*」企劃的藝術家，只有在全球具有成就的藝術家能被 Apple 遴選，並用 iPhone 或 iPad 來創作新作品，此外牧佳和莉也受邀參與 Adobe 的創意高峰會，在當代是結合傳統及新科技進行藝術創作的知名藝術家。

Masahito Hiranuma 平沼正仁具有在東京和巴黎時裝周擔任策展的經驗，也具有製作助理、造型師甚至音效工程師的多重身份，這些經歷成為平沼油畫創作的養分，為了研讀現在藝術趨勢，他在 90 年代旅居巴黎，半工作半發展自己的創作風格，1994 年於巴黎 「Paris PROCREART」展覽中以藝術家身份出道。1998 年回到日本的平沼，以橫濱為基地，定期舉辦個展，並參與各式的游擊創意活動，2013 年起，積極結合時尚、幾何、以及各式主題開發新系列作品，平沼認為藝術家最開心的時候是作品與他產生共鳴，發光發熱並在心中留下強烈印象，所以藉由喜悅、快感、光輝、實驗等不同概念，平沼期望自己的作品能為觀賞的人帶來快樂、有趣、好笑、解放、性與慾望。

於今年改名為郷さとこ的藝術家鄉鄉子，1976 年出生於日本，30 歲才拿起畫筆進行創作，在 2012 年起成為相當活躍的藝術家。鄉鄉子以富有設計感的幾何圖騰，透過個人風格強烈的線條，於植物、動物以及空間的創作造成廣大迴響，除自身的藝術作品外，也為書籍封面、唱片封面、品牌 Logo、海報、商品設計與客戶插畫呈現多元的藝術面貌。鄉鄉子也常受企業邀請合作人體彩繪藝術作品，目前除在日本各地舉辦創作講座，也正將自己的作品推往全世界。鄉鄉子目前也擔任知名品牌 SHU UEMURA 植村秀的重點藝術家。

由 MAYA SHIBUYA 澀谷摩耶與 MASAKI YAMAZAKI 山崎正樹組建的設計單位 gabriyolly，過去澀谷摩耶擔任文化服裝學院紡織系講師，山崎正樹則是從事平面設計工作，也是「hiyocostudio」的代表，這兩位好友於 2014 年成立 gabriyolly 這品牌，將摩耶擅長的紡染技術與正樹的紡織圖樣做了完美的結合。gabriyolly 以布料平面設計為靈感基礎，並將作品延伸至服裝、平面設計、影像、香氛、美食及音樂多重領域，最終目標希望激發第六感的使用者體驗，以意想不到的元素及創意，挑戰紡織設計的極限。

竹井千佳來自日本宇都宮市，過去一邊在銀行工作，一邊利用閒暇在插畫學校進修，25 歲正式以職業插畫家出道。俏麗中帶點獵奇與夢幻的風格，讓她的作品主要出現於書籍封面與雜誌，也設計過餅乾與緊身褲等商業作品，目前於日本 NHK 熱門生活類節目「Gatten」擔任主視覺插畫家。竹井千佳也定期舉辦個人作品展，2014 年曾擔任英國時尚品牌 Lazy Oaf 舉辦的「Tokyo Takeover」特別活動主要視覺插畫家。主要使用壓克力水粉彩進行創作的竹井喜歡用手指作畫多於畫筆，現在也正步步將觸角觸及國外讓更多人注意她的作品。

曾為知名滑雪板、滑板選手，與樂團吉他手的 sense a.k.a 坂卷善德，2002 年的「sensexperience」個展開啟了 sense 的創作生涯。包括許多 Live Painting、廣告設計、服裝設計、專輯美術、大型壁畫與公共空間美術等，sense 的創作也得到了國際知名品牌如 Benz、Nike、Casio、Honda 本田汽車、TOMMY HILFIGER 與 The North Face 的青睞進而合作。2006 年 sense 的藝術觸角正式向國際發聲，當年受邀與國際知名塗鴉藝術家 STASH 於美國波特蘭 COMPOUND GALLERY 進行「STASH x sense Exihibition」後於世界各地參與了重要的國際聯展，如汽車品牌 Scion 主辦的洛杉磯 Scion Installation – Far Eastem Conference Exihibition、台北誠品畫廊所辦的 Intermix 聯展，杜拜大型壁畫製作，以至於拉脫維亞的 Riga Fashion Week 大型公眾藝術，近年 sense 更以豐富的跨界聯乘，貫徹自身充滿愛與和平的創作理念。

出生於日本滋賀縣的田中健太郎，曾在日本、法國、義大利與美國等地展覽，他的作品也經常性地出現在雜誌、壁畫、企業合作案與公共藝術裝置中。田中健太郎也曾為Isetan 伊勢丹百貨、Parco 百貨、Atre、時尚企業 Onward Kashiyama、HP FRANCE、無印良品、出版社文藝春秋，以及出版社新潮社等國內外知名企業單位進行合作。2015 年 11 月，田中健太郎於日本文藝社出版發表了著色繪本「Bon Voyage A Colouring Book of Traveling in a Wonderland with a cat」(直譯：快樂旅行，跟著一隻貓探索世界)，而在近期的作品上，在一系列的小型帆布上進行富有童趣與歡樂氣息的創作，親民的價格也更貼近大眾，讓大家都有能力可以收藏具有美感的藝術作品。

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sense：我進行創作到現在已有 12 年的時間，過去 6 7 年前也曾在台灣進行個展，所以在作品的挑選上，有種很多年不見了跟大家打個招呼，讓各位朋友有點回顧又能感受現在新創作的作品，像是茶道用具立體作品以及將我的人生觀進行轉化的陰陽系列繪製作品，還有現場的大型創作都是運用連結的概念，將不同的人串聯起來一起做很酷的事，對我來說這也是種藝術。

Tanaka：一件很棒的案子往往不是由自己獨力完成，而是從很多人一起進行的過程中得到樂趣。我想在與 sense 彼此討論，規劃場地，最後決定作品分配的部分是印象最深刻的。因為兩個人的風格完全不同，一開始其實給我種不安的感覺，但隨著一次次討論及規劃，反而變成一次相當契合的合作。這次是第一次來台灣，作品的選擇上我將自己創作起來最快樂的作品帶來，介紹給每位觀賞聯展的朋友們。

兩位在聯展之前就已經認識彼此嗎，對於彼此的印象為何。

sense：這次是因為 Chopsticks 的關係正式與健太郎合作，不過在之前我們曾經有參與同一個活動，當時聊天後就對他有了印象，在聯展公布合作藝術家時知道是健太郎反而有種驚喜加上期待的感覺。

Tanaka：我們曾經在同一個活動有進行現場創作，但當時是因為時間關係而錯開，不過對於 sense 之前就有看過作品的印象，後來也曾用作品進行交流，後來成為不錯的朋友。sense 是個在規劃創作時會去除掉負面情緒的人，我反而是個在各種情緒下進行創作的人這點跟我完全不同(笑)。

兩位成為藝術家的起點可否與我們分享

sense：我在過去同時進行職業滑雪板以及音樂人的工作，2002 年因為腰部骨折的關係沒辦法再從事原本喜歡的工作，想說至少我還有手，所以就開始在家裡不斷地畫畫，我並非本科系出身，但也滿幸運後來能接到一些設計的案子，後來我想把畫畫當成人生唯一的事情，就開始一直進行創作到現在了。

Tanaka：我從小就是個相當喜歡畫畫的人，也很喜歡打棒球，曾經也猶豫著到底是要繼續畫畫呢還是乾脆目標甲子園然後當個職業選手，最後還是因為太喜歡畫畫而選擇藝術家這條路。後來到東京參加美術科系考試，看到那些老師們都穿得很灑落，看他們做的事情也很有趣，當時我是住在名古屋，所以一有空，東京有喜歡的藝術家展覽，可能就是坐著夜車到東京，看展之外也帶著自己的繪本作品到畫廊拜訪。後來有群插畫家滿喜歡我的作品，因此有了展出的機會。對我來說成為藝術家的起點好像從很早就開始，而一路下來這種脈絡流動，畫畫讓我遇到很多意想不到的人與事情，包括能到台灣也是以前從沒想過的，所以好像已經有種無法停止創作的感覺。

sense：一路創作下來其實都是抱持著平常心，也沒有給自己什麼壓力，也不會有什麼一定要打入什麼圈子的想法，我就是一直專注在自己想要做的事情上；只是有時候就算好好的，也是會有莫名的不安，不過現在我已經調整好，不是由情感去引領我的行動，而是以目標去引領我的行動，如果業界不讓我進入，那就做一個自己的市場是不是更有趣。

Tanaka：我跟 sense 是完全相反(全場大笑)，我是個完全被情感牽著走的人，在創作時我就是根據當下的情感而進行創作，比較不滿的部分像是有些插畫的工作，可能因為流程的關係到最後才會知道內容，往往都要在最短的時間規劃製作完成，去猜客戶喜歡什麼題材，也會遇到多頭馬車每個人出主意的狀況，越是這樣其實創作起來越不酷，所以往往在彼此拉扯的過程中確實是滿累的，不過最後成果出來時的喜悅還是會超過這些不滿，尤其是能讓自己到國外，也會感覺相當高興。許多朋友可能覺得在日本當插畫家是件不錯的工作，其實這口飯也是不好吃，需要隨時全心全力的投注。

兩位在創作時有什麼習慣可以與我們分享

sense：我在創作的過程很快，常常連草稿都不用打，不過我會花更多時間在不同紙張的研究，用什麼筆會更好畫更順暢這樣，反而多是在不同媒材的研究比較多。許多朋友會覺得我的創作很快，其實是前置工作已經準備的相當充沛。

Tanaka：我常常在想創作的事情，不過不會在工作桌前可能是邊看電視腦袋邊轉，有時候會被太太念說我是不是在偷懶(笑)，有時會想自己所想的真的畫得出來嗎，不過手開始動時會越畫越有自信跟上腦袋所想的，常常都是在這樣的習慣下進行創作。

到目前為止有無印象最深刻的合作經驗

sense：對我來說其實每個合作都是印象深刻的。

Tanaka：之前在 TAMAPLAZA 百貨有很多大型作品的製作，同時間也為一間小民宿幫他們送客的水進行設計，後來直接接資生堂的案子，當時覺得老化的概念離我好遠有種做不出來的感覺，不過有些過去看似失敗的作品，其實只要放在對的地方就是一件很棒的創作，我在當時就是用這樣的概念將過去的想法挖出來對應，結果造成相當好的效果，算是印象相當深的一次經驗。

sense：我之前使用過 Google 活動的實境筆刷進行塗鴉，那次的活動是與澁谷忠臣一起進行創作，我對於新科技其實都很感興趣想要嘗試，不過之前 Google 的經驗，戴上實境感覺什麼都離自己很近，反而畫久很容易頭暈。不過新技術推出都有很多改良的空間，也許之後會有不錯的體驗。

Tanaka：其實我對於電子遊樂器還停留在任天堂與超級任天堂的階段，光是手把四顆按鈕就可以讓我感到苦手(笑)。PS VR 可以用來畫畫讓我感覺滿新奇的，不過與實體的作品相比，真的可以追得上用雙手進行創作的我嗎。(微笑)

有無想要但尚無機會進行的創作。

sense：我一直想要做建築或者滑板公園的設計，在當中加入從地球而生的思想傳遞，或許可以跟外星球的美術做競爭的感覺。想做的事情很多，我想都是時間的問題。

Tanaka：其實還滿多的，我對於建築或者公園，這些可以流傳到後世的作品有興趣，也滿想為劇場設計戲服與舞台。其實不論作品的大小，我總是想著把最好的線條呈現出來，對我來說這是最實在的。

請用一句話形容自己的創作風格。

sense：love & peace，這是我在進行創作時最重要的概念。要照著別人做過的做，對我來說是件很難又很累的事，畫起來自由而且讓看的人感覺高興是我最享受創作的一部分。只要大家喜歡，我就會一直畫下去。

Tanaka：線條跟點是我的作品主要的構成元素，有時候也會刻意用種不完美的手法去詮釋作品，欣賞我的作品可以從全面去看，就像一條線有著各式的材質與曲折，每一段都值得細心品味。