紀實攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson）曾說：「在攝影這領域，存在一種新的造形方式：即線條在剎那間的作用，我們在移動中捕捉畫面，出於對生命的一種預感，攝影，必須在動態中抓到那個具有渲染力的平衡點。」

拍運動 感受心理強度

2013年10月，前往泰國側拍網球選手盧彥勳的冬訓，他和來自其他國家的選手租下了一個位於山上的練習場，安排為期一個月的密集訓練。一般在紀錄運動員時，大多會以「優勝者」或「常勝軍」的角度來呈現，但這次的任務不同，要捕捉的是運動員「生於奮鬥(Struggle)」的另一個面向。在不到一週的時間，跳脫框架，捕捉運動員賽前獨自承受身心疲勞和進步的壓力，甚至在雙手傷痕滿佈之餘，還得包著繃帶繼續練習，這種更貼近他們心理狀態的真實情緒。

看著盧彥勳練習時的背影、身上的汗水、球場中晃動的身影、凝望著網球的眼神，想到這十幾年來，他為了比賽帶著家人在世界各地到處奔波，在陌生的城市孤軍奮戰，不像籃球或棒球等運動員擁有隊友的相互切磋與團隊的支持，若非擁有超人的堅強意志，絕無可能負荷這種身心的磨練。那瞬間，雖然他正在運動，畫面卻很安靜，我幾乎可以感受到他毛孔張開的熱氣與心跳的強度。

在攝影與生活中，我又能展現出怎樣的生命力呢？

拍樂團 釋放極致情感

若說側拍盧彥勳激勵了我某部分的鬥志，2015年底，我與樂團先知瑪莉（Mary See the Future）前往中國的巡迴演出，就可說是「情感釋放」最極致的一次體驗。三十五天，跑了二十多個城市，睜開眼就是在移動。因為是動態記錄，所以無論是在吃飯、聊天、表演中，甚至是喝醉了，雙耳和眼睛幾乎沒有一刻能鬆懈，如同團員對巡演的心境。

先知瑪莉的每位成員都有其他工作，但卻從不放棄任何一次演出機會。為了實踐音樂夢，團員們總是很努力地籌備、練團，不管身體再累，一首歌就算唱了千百遍，每次彩排和上台演出仍然盡全力的釋放，從不讓觀眾失望，更不會顯露出一絲疲憊。他們為了夢想，燃燒生命的那份熱忱，每分每秒都感染著我，這些都是最真實、無法偽裝的，與運動相似，都是我想傳達出生命的一種樣貌與力度。

拍旅程 思索人生方向

最近一次特別有感的長程移動不是為了工作，而是在膝蓋開完刀後，於今年三月前往冰島的旅行。從小我就非常熱愛運動，再忙也一定抽時間去打球，當醫生告知我膝蓋前十字韌帶斷裂、軟骨受傷，手術後至少半年不能做基本的運動，工作也得停擺一陣子，那時，對於是否開刀是非常猶豫的。後來轉念一想：也好，這幾年生活被工作佔滿後也偶爾懷疑，難道工作和人生就是如此了嗎？看著冰島遼闊的雪景、走在巨大冰川的一隅、站在眾神瀑布的腳下，煩惱瞬間變得很渺小，心就這樣靜了下來，重新歸零思考。

對我來說，「移動」代表著「接觸」，只要移動，就能遇到許多不存在平常生活中的人、事與物；保持移動，心就能像一灘活水，有源源不絕的能量與不同的視角來看待這個世界。是攝影，給了我不斷移動的機會，帶我窺探各個角落，紀錄下那些深刻感受的瞬間，真實地勾勒出生命的形狀。