前日新銳設計師指標賽式 LVMH Prize 再度分享去年得主的訪談，也就是今日主角日本時裝品牌 doublet 設計師 井野將之，也許除了這個名號之外，現在許多人也會稱呼他為「平成の喜劇王」，充滿互動式的設計讓時尚活潑了起來，不論是用泡麵、扭蛋、透明塑膠來裝載服飾，都讓衣服不再只有穿得好看這項功能，而是與穿著者產生更加有趣的互動，雖然看到 19FW 系列小丑的驚悚模樣確實讓人很難笑出來，不過也能從單品中感受到 井野將之 他欲傳達的幽默，究竟在他的黑色幽默中想要傳達的是什麼？透過這次 井野將之 來到選貨店初衣食午設置展覽機會，跟他好好聊聊。
幽默感是 doublet 很重要的元素，對您而言，所謂的幽默、有趣是什麼？
井野將之：可以在低落時得到元氣的方式。
您曾說過希望客人打開商品的瞬間，會感覺到 waku waku（ワクワク），這是您設計泡麵杯包裝、Package Seires 的原因之一嗎？
井野將之：是為了讓穿著能得到一個額外新體驗。現在的購物形式是你在網路購物，收到之後就能立馬穿上，但是我想要傳達拿到之後不能立即穿上的情況，加了水之後還是不行，讓穿著者體驗等待過程的期待心情。這樣做是因為在日本曾有一個廣告，講述概念是比物品更重要的是回憶、是想法，所以 doublet 要一次帶給消費者這三樣東西。另外有趣的地方是，雖然以即食麵（泡麵）為概念，但打開後你反而要經過浸泡階段，相較於一般穿衣服反而更複雜且不方便的。
所謂的幽默感，可以解釋為喜怒哀樂裡的「樂」，在 doublet 設計裡，如何傳達「樂」這個情緒？
井野將之：像是這件以扭蛋機為靈感的 T-Shirt 就是一個例子，小時候我就很喜歡玩扭蛋機，尤其收集蠻多金肉人公仔，不論是自己扭卻沒有得道想要的，或是跟朋友一起扭到的喜悅，扭蛋帶來的期待、失落、開心等很多情緒都在裡面，這也是 doublet 想要表達的。
你有說過做衣服就像做料理，可以跟我們解釋為何這樣形容嗎？
井野將之：就像好的廚師、材料就能做出一道美味料理，衣服也同樣需要好的設計師與材質，更貼切的說設計衣服就像做 Pizza 需要表演，doublet 則是在上面灑黑色幽默的配料。
在成立 doublet 之前，您曾在三原康裕旗下擔任配件鞋履設計師，在這之前，您是在皮帶工坊工作，這些與皮革相處的時間，給您什麼啟發？
井野將之：做什麼東西用什麼材質，像是做皮鞋時皮革是最重要，而我設計的一系列特殊包裝 T-Shirt 就是棉質最重要。
doublet 的設計用上不少困難技術，哪個作品是你碰過最大障礙的？
井野將之：全部（笑），但我依然不斷的嘗試，像是 Package seires 布料就是要求滑而平順，而泡麵包裝 T-Shirt 則是壓縮時力道控制要得宜，太緊衣服會破掉、太鬆舊就裝不起來，剛剛好的力道與剛剛好的位置才能成功。
您曾說：「古著不會說謊」，原因為何？現在還是如此認為嗎？
井野將之：古著能留到現在必然有他存在的原因，例如 2、30 年前的衣服到現在衣領還不會鬆，我就會想去看他是如何製成的，另外古著也會反應那個年代的時尚與社會狀況，對我來講就像是一本本教科書，需要時就翻出來參考。
最近時裝發表會上很多品牌都會以搞怪來博取關注，雖然你不用 T 台這傳統模式，但你對這現象怎麼看？
井野將之：還是要回歸到享受跟快樂這個主題，不論設計或宣傳在怎麼奇怪，只要穿著的人能感受到快樂就足矣，就像電影預告很精彩你就會想進電影樂看，回到衣服也是同樣道理，有奇怪、好笑的形象才會讓人想進而認識，並且穿上衣服就像成為這季的電影主角。
後記
當天訪問時明顯感受到設計師 井野將之 不停地注意有趣事物，例如編輯自我介紹時因為名稱是疊字，結果整段訪談 井野將之 都重覆這個名稱，本以為這讀音在日文中有特殊含意，但詢問後才知純粹只是覺得有趣，說實在一直被叫小名有點小害羞。另外訪問中 井野將之 也對快要發表的 20SS 系列相當保密，不過臉上露出的神秘微笑或許預告有特別的創意將推出，過去從古著到標章再到這次的怪誕形象，好像沒有 doublet 不可能的，就讓我們一起期待 井野將之 下一季的幽默。
doublet 2019 秋冬系列
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