「Life on two wheels」是一個以插畫來表現擁有自行車生活魅力的企劃。邀請各種藝術家來表達 tokyobike 這個品牌想表達的自行車魅力，不僅僅是描繪自行車本身，更想強調騎乘單車的獨特視野。第一場「Life on two wheels」由剪紙藝術家坂內拓先生開啟，在今年 3 月首次於 tokyobike 清澄白河旗艦店登場「Life on two wheels -Exhibition vol.1 坂內拓」，倫敦、台北接續展覽，台北場於 9 月 1 日至 9 月 30 日，在新富町文化市場展出。
出生於東京，現居住於日本的坂內拓主要從事紙的拼貼藝術作品，涉足廣告、書籍、雜誌和音樂領域的藝術創作。透過抒情的視角捕捉日常風景，以及在作品中保留空白的極簡主義風格，讓觀眾保留想像的空間，編織出各種不同的故事。曾合作品牌包括 Volkswagen、TOYOTA、SUNTORY、ANA、MINI、The New Yorker、新潮社、Magazine House 等，應「Life on two wheels」的主題，坂內拓表示：「在一開始的基調很快地確定下來後，我在一幅畫中會謹慎地考慮的是整體的平衡。」像是作品編號 1《感受微風拂過臉龐》為本次的主視覺，坂內拓將藍色和黃色的紙疊在一起，就這樣得到了天空與地面的視線。「由於這次的主題是自行車，所以我想在畫面中加入騎著自行車的人，這樣感覺會更好。」接著，坂內拓根據多一些直覺來決定細節，去增加具體感，與自行車的速度感。
「風景是開放給觀眾解讀的，每個人都可以根據自己的視角完成一個故事。」- 坂內拓
坂內拓先生的剪紙創作以日常生活為主軸，風景簡約卻帶有深度，明朗且容納了各種解讀。坂内拓喜歡剪紙產生的線條，這是他目前的創作核心。創作過程中，他會使用剪刀、刀具、紙張、滾筒和尺等一般工具，這些工具和技巧匯聚成作品，但他較常使用刀與手撕，基本上他優先選擇自由的手繪方式。透過這種方法，可以創造出帶有自然起伏的線條。在台北場也能看到坂內拓的工作桌還原，坂内先生表示：「創造出雕塑般的立體感非常重要。」他偏愛使用具有壓抑質感和多樣色彩的特銅紙，半透明的描圖紙，也在創造微妙的陰影和形狀等扮演重要的角色。紙雖然每張很薄，但通過疊加可以感受到深度，或者說世界觀的擴張。紙的厚度確實會影響到立體感，即使是薄紙，通過疊加就能創造出前後遠近的透視感，值得令人再三玩味。
「Life on two wheels -Exhibition vol.1 坂內拓」台北場展覽期間，接受預購 12 幅畫作之藝術微噴，還原剪紙畫作的層次感，而日本原裝進口展覽同名明信片、紀念 T-shirt 也在展期中限量販售。喜愛留白畫風的朋友，歡迎到 tokyobike 單車生活研究社感受坂內拓的魅力視野。
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