起點二十 / DeMarcoLab 與 LAB Taipei 代表 BDK 不變的街頭夢

當時品牌店員的未來出路有如下幾種可能：晉升店長管理階層、到更大的品牌、進入總公司、自己開店帶品牌，還有一個就是進入流行雜誌擔任編輯。那時的時空背景 Room40A 那時開始有網際網路，《BANG》跟《COOL》雜誌的存在對整個環境都滿重要，被 Akko 創立的 Cell.com 網站影響，BDK 與當時夥伴陳穎曾架設一個名為「Deflow」的網站（2016 有用此名出本 ZINE）找國外的人做些訪談，也在那時認識了《BANG》雜誌的編輯 AJ。「AJ 跟業界的大家關係不錯，大概我 20 歲的時候他要去當兵，問我有沒有興趣進媒體，雖然沒有經驗但本來就很有興趣，因緣際會下就做了兩年的編輯。」與銷售本位的店員工作相比，編輯需要把公司跟廣告主這些納入考量，曾經讓 BDK 感到些許不習慣，在這段磨練的過程反而激發出把單品做出特色，讓企劃變的更酷的能量。「回想起來有段時間主編會讓我們自己提企劃去執行，就算跟廣告無關也沒關係，那時 VANS 代理商剛進來，我就做了個 VANS 跟滑板文化結合的特輯；另個是我很喜歡 Fucking Awesome 的主理 Jason Dill，我就跟主編提訪問但其實沒有他的聯絡方式，我是直接從網站寫信這樣，現在想想他也許不太想理我但他還是簡單回覆我，這些都是花了力氣而且現在回想起來自己相當喜歡的。」

這個時期有個算某程度 DeMarcoLab 的前身，就是結合「Skate（滑板）」與「Utopia（烏托邦）」兩字彙的品牌 SKATOPIA 在 2005 年誕生，在圖像上的豐富度，還有許多開闊自由的設計，現在回想起來仍是相當精彩。「編輯的同時還在讀大學有點分身乏術，所以就離開編輯一職專心做品牌，爾後 AJ 也加入品牌從旁輔助，後來自己去當兵就把品牌讓給 AJ 延續。」「那時的市場跟氣氛正是最活絡的時候，品牌跟店家非常的多。」從喜歡品牌到做了編輯，後來開始製作品牌接觸工廠，哲學系出身的小凌其實沒有設計相關的背景，電腦部分由阿輝教了一點，爾後完全是自學的方式構築設計的基底，退伍之後就馬上投身 DeMarcoLab 的創立。

2016 年以 DEFLOW 為名推出的 ZINE，過去 DEFLOW 為 BDK 與友人創立的網站。

到現在還是很喜歡的 2001 Adidas All Day All Night「我想他應該還能穿啦。」

BDK 喜歡收集各式的特殊眼鏡，其中包括 NEIGHBORHOOD 與 FORTY PERCENT AGAINST RIGHTS (FPAR) 早期的作品相當的天馬行空具代表性。

2005 年金馬獎最佳紀錄片《翻滾吧！男孩》導演林育賢在 2003 年推出的街頭文化紀錄片《街頭風雲》，BDK 也被收錄其中。

小山田圭吾跟 Nigo 品牌 BAPE 聯乘的 COLUMBIA GP-3C 可攜式黑膠唱機。「沒想到還可以放（笑）」

Fuct 推出的 OG BEAR 泰迪熊，作為 Fuct 最早設計之一，那時還喊出「FUCT KILL PEOPLE NOT ANIMALS」的口號，後來被高橋盾翻玩而發揚光大。

當兵時看到 Johnny Deep 1994 年電影《Don Juan DeMarco》 覺得 DeMarco 這字很有趣，但在註冊網址時不能單用 DeMarco，所以在後面加了 Lab，再來就是在電影公園附近的 LAB Taipei。對於 DeMarcoLab 最深的印象，就是他們囊括了 BAL、have a good time、SON OF THE CHEESE 等非常具特色的品牌，BDK 回想起這段笑著說：「2011 年找了幾個朋友合夥開了 LAB，一開始資金很少，除了自有的 DeMarcoLab 外還是想賣其他喜歡品牌，就選像 HUF 等門檻較低的歐美品牌，這些牌子圖案與文化豐富，但我們希望更精緻些，從 balanceweardesign 時期就喜愛 BAL 的設計，就自己寫信過去，聊了幾次都 ok，BAL 就成為我們第一個引進的日本品牌，後來才有 C.E. 等品牌加入，不得不說 balanceweardesign 時期的東西，對於現在真的留下許多影響。」

註：當時諭為「惠比壽系」的代表，balanceweardesign 由田主智基主理，設計師分別為 青木貴洋、蒲谷健太郎、江田龍介，後來分成具美式復古氛圍的 ANACHRONORM、帶有都會流行感的 VOO，與貫徹 balanceweardesign 路線的 BAL。

年輕時因 CABA’s 開始注意日本街頭，卻是 2012 年第一次踏上日本土地，在那一次的旅程 BDK 從位在学芸大学 的 BAL 辦公室起，幸運接觸日本街頭的核心。「一進去印象最深的就是看到我很喜愛的藝術家 José Parlá 的大幅作品，這才知道他們關係很好， BAL 的辦公室像是共享空間，同時還見到知名樂團 toe 吉他手同時做建築與裝潢設計的山嵜 廣和；那天晚上還一起參加了 Supreme 渋谷的開幕，包括 Jason Dill 還有好多只在雜誌上見過的品牌人都在那邊。」雖然有點像迷弟，BDK 那時有很深的感覺，這裏的環境跟文化原來這麼緊密相連，「那是一種深耕在生活的 style。」BDK 認為台灣的文化還是像個特別的東西，穿成某種樣子，覺得街頭該有種既定的方式，去了日本才發現他們是自然的將這些文化植入生活中。

一路下來從 C.E.、T19 到 HECTIC，BDK 在日本認識越來越多人連帶認識不同的族群，「我覺得比較有趣的是雖然東京很大，整個文化連結緊密，還是會有不同的族群誕生。」像是 SAY HELLO 就是不想在市區，C.E. 在比較中心地帶，

T19 成員 SINGOLD 的 THE 1st SHOP 其實就在他的住家對面，過個馬路門撐開就是間一個人的小店，可說各自有其吸引人的魅力所在。

「就小凌而言 Sk8thing 是個怎樣的人呢？」面對 BDK 不禁提出這個心中最大的疑問。「他是個真的很有趣，很有魅力的怪人，相處幾次下來還一起去 party，你很難想像一個 50 幾歲的前輩該跳舞該喝醉的時候他比誰都瘋，又可能上一秒請大家喝酒下一秒就跑回家了，非常做自己，但相處上卻是很客氣的人，然後他很神秘，很多想法都在他腦袋裡，就連其他成員都曾說很難跟他溝通，卻又能把整個品牌運作起來，真的很奇妙。」

一路上從幸運到勇於嘗試，對於喜歡的事情就去玩看看， BDK 滿感謝相遇的任何人與經歷的這些事，面對未來的流行，BDK 覺得比起太過在乎整個市場，不如做好自己的市場，「有 INVINCIBLE、plain-me 跟 LAB Taipei 等選物店，大家做不一樣的東西這樣很好，現在能有這樣的狀態其實不錯。」我想唯一可惜的應該是這個世代門檻較高，比較難有空間讓比較新或比較小的店發生，也難跟過去美國街加電影街大家共同做出個氛圍，可以花個一天時間好好的逛，或許也呼應了現在沒有店也沒差的網路時代。

「網路時代沒有不好，不管喜歡或不喜歡他就是現在的狀態，可以接受他，也可以保有自己的堅持，稍微可惜的是雖然便利，但他真的不是全部，真真假假又互相灌輸下，如何不要過度依賴上面的資訊，如果可以看看書，或者看實體的東西，我相信會有完全不同的感受。」

開玩笑的用麻辣鍋形容 LAB Taipei，已經有個固定的味道，但透過自己加的東西會變的更與眾不同，BDK 藉此分享了加拿大知名的選物單位 Better™ Gift Shop，主理在幫 SNEEZE MAGAZINE 工作時就與 BDK 就認識，「雖然他僅進很多品牌也自己做東西，像 LAB Taipei 是以販售選物商品為主，Better™ Gift Shop 則是反過來跟品牌提店鋪專有企劃，可能是其他國家很小的品牌，卻又能跟大的品牌連結，比如去年找 patagonia 跟東京的店鋪合作外套，這樣的想法很像 LAB Taipei 之後進行的方向，做些更有趣的合作。」

「已經到了 2021，會覺得我們的街頭有想像的樣子出來了嗎？」面對這個疑問 BDK 如此說著：「我覺得有，但已經跟過去我們要的樣子不同，就像我們常聽到台灣落後日本十年，就算十年後我們到達那個高度跟成熟度，但我們的樣貌也完全不同。」

想起加拿大傳奇民謠詩人曾說過的一句話：「詩是活著的證據。如果你的人生燃燒得夠燦爛，詩不過是灰燼。」經歷憤世忌俗的歲月，覺得環境為什麼輸人，客人不了解這些，現在的 BDK 認清台灣的根與文化本就與國外不同，已經不用論好壞，如何從中挖掘好的那面將其擴大，在年輕人的視野外如何帶來一些不同的思維，就算是一項單品或品牌他們沒買，但能覺得酷或者影響他自己做的東西，這是 DeMarcoLab 與 LAB Taipei 持續往前不斷進行的功課。

專注的不僅是成交數、KPI 這些證明，而是從設計、合作跟企劃，繼續燃燒熱情為台灣街頭的街頭帶來更多質變，持續由 BDK 帶領的 DeMarcoLab 與 LAB Taipei，依舊是這麼酷啊。

1983 年 – 出生
1999 年 – 於台北河馬 CABA’s 任職
2001 年 – 於 Room40A 任職
2003 年 – 進入《BANG》雜誌擔任編輯
2005 年 – SKATOPIA 品牌創立
2008 年 – 退伍
2009 年 – DeMarcoLab 開始運作
2011 年 – LAB SELECT SHOP 成立，同年引進第一個日牌 BAL
2016 年 – 與 REMIX CLOTHING TAIPEI，LAB 搬遷至美國街成為 LAB Taipei
2017 年 – 與 C.E. 展開聯乘